Em Hamnet, o guarda-roupa não tem uma função ornamental nem se limita a situar o espectador numa época específica. O seu papel é mais profundo e estrutural: funciona como um dispositivo narrativo que traduz emoções, articula o luto e acompanha a transformação interior das personagens. Num filme em que o conflito não avança pela ação, mas pela experiência íntima da perda, a roupa torna-se uma das linguagens mais eloquentes da narrativa.
O olhar de Chloé Zhao foge da biografia tradicional para construir uma meditação sensorial sobre a origem da arte. Nesse contexto, o trabalho da figurinista Malgosia Turzanska é fundamental: os seus trajes não ilustram a história, mas a pensam a partir do corpo. Cada peça funciona como um sinal emocional que evolui com a psicologia das personagens e com o tom espiritual do filme.
O vestuário como reflexo das emoções
Uma das decisões mais significativas do filme é tratar o vestuário como parte da paisagem emocional. Desde o início, Hamnet estabelece uma relação direta entre os trajes e o estado de espírito. As peças de roupa integram-se nos espaços rurais, na arquitetura doméstica e na materialidade do ambiente. Cores terrosas, tecidos porosos e superfícies irregulares geram uma continuidade visual entre o corpo e a natureza que dissolve a fronteira entre o humano e o orgânico.
Esta abordagem permite que o vestuário funcione como um marcador temporal não linear. Não assinala o passar do tempo cronológico, mas sim o avanço do tempo interior. Após a morte de um dos protagonistas, a mudança não se articula através de uma mudança cromática abrupta, mas sim através de uma desaturação progressiva. Os tons escurecem, as texturas tornam-se mais densas e as roupas começam a parecer mais pesadas, como se absorvessem o peso do luto.
William Shakespeare
O William Shakespeare interpretado por Paul Mescal é definido por uma relação defensiva com o mundo. O seu guarda-roupa constrói uma silhueta fechada, protegida, marcada por camadas e volumes que funcionam como barreiras simbólicas. Não se trata de esconder o corpo, mas de contê-lo, de evitar que a emoção se filtre para o exterior.
Os tons frios, cinzentos e azuis apagados reforçam essa ideia de distância e retraimento. O uso de tintas como a tinta gala introduz uma dimensão reflexiva adicional: a escrita não aparece como um ato glorioso, mas como uma matéria que impregna a personagem, quase como uma carga física. Will não escreve para se expressar, escreve para sobreviver.
Ao longo do filme, os cortes e aberturas nas roupas, inspirados em técnicas isabelinas como o slashing, funcionam como metáforas visuais da fratura interior. Primeiro aparecem de forma contida, depois amplificam-se, até que a roupa deixa de proteger e começa a revelar. O guarda-roupa acompanha assim a transição da personagem da repressão emocional para uma forma de catarse criativa.
Agnes Hathaway
Embora Hamnet gire em torno da figura de Shakespeare, o seu núcleo emocional reside em Agnes Hathaway, interpretada por Jessie Buckley. O seu guarda-roupa é o mais expressivo e simbolicamente carregado, refletindo uma conexão quase mística com o mundo natural. Nos primeiros atos, os tons de vermelho, laranja e ferrugem dominam o seu vestuário, sublinhando uma energia vital que contrasta com os espaços fechados e sombrios do ambiente doméstico.
As peças de roupa reforçam esta ideia de um corpo que funciona como um arquivo emocional. Após um acontecimento importante, as suas roupas escurecem e tornam-se mais ásperas. Os volumes alongam-se, as cores derivam para tons de ameixa e castanho apagado, e as roupas parecem perder flexibilidade, como se o corpo ficasse preso num estado de suspensão emocional. No desfecho, o regresso ao vermelho inicial simboliza a possibilidade de continuar a habitar o mundo sem negar a ferida.
Em Hamnet, os trajes não acompanham apenas a narrativa, mas constroem uma camada fundamental da história. Longe de funcionar como um mero recurso estético ou cenário histórico, as roupas tornam-se um dispositivo narrativo que articula emoções, marca transições e torna visível o que os personagens não expressam em palavras. Cada escolha de cor, cada textura irregular e cada peça de roupa usada participa de uma reflexão mais ampla sobre como a dor se inscreve no corpo e como a arte pode emergir dessa experiência.
O trabalho de Malgosia Turzanska dialoga diretamente com a visão de Chloé Zhao, expandindo-a. Os figurinos acompanham o drama a partir de uma lógica sensorial e progressiva, introduzindo uma interpretação do luto entendido não como um evento específico, mas como um processo. Longe da reconstrução histórica ou do virtuosismo estético, Hamnet propõe que os figurinos podem funcionar como uma forma de escrita, feita de cor, textura e desgaste, capaz de registrar uma experiência humana universal e sustentar grande parte do poder narrativo e poético do filme.
Analisamos o guarda-roupa de «Parthenope», criado por Vacarello, da Saint Laurent.
Sigue toda la información de HIGHXTAR desde Facebook, Twitter o Instagram