IKEA presenta KONSTRUNDA, una nueva colección de edición limitada formada por 22 objetos creados por siete artistas y diseñadores. Entre vidrio, cerámica, madera, acero y textiles, la compañía sueca explora la frontera entre arte, diseño y producción a gran escala con una propuesta que llegará globalmente a sus tiendas y online en septiembre de 2026.
IKEA presenta KONSTRUNDA, una nueva colección de edición limitada formada por 22 objetos creados por siete artistas y diseñadores. Entre vidrio, cerámica, madera, acero y textiles, la compañía sueca explora la frontera entre arte, diseño y producción a gran escala con una propuesta que llegará globalmente a sus tiendas y online en septiembre de 2026.
A primera vista, las imágenes de KONSTRUNDA podrían pertenecer perfectamente a una feria de diseño contemporáneo. Objetos colocados sobre pedestales blancos, paredes industriales, formas escultóricas y piezas tratadas casi como obras de exposición construyen una puesta en escena alejada de los códigos tradicionales del catálogo de IKEA. Sin embargo, detrás de ese imaginario de galería se encuentra una colección pensada para entrar en el hogar y hacerlo desde una escala mucho más accesible
Con KONSTRUNDA, IKEA reúne 22 propuestas firmadas por siete artistas y diseñadores de diferentes disciplinas, procedencias y generaciones. La colección incluye piezas de vidrio, cerámica, madera, acero, textiles y mobiliario, y parte de una idea sencilla: acercar la expresión artística a la vida cotidiana sin reservarla exclusivamente a galerías, coleccionistas o espacios expositivos.
¿Qué es KONSTRUNDA, la nueva colección de IKEA?
El nombre KONSTRUNDA puede traducirse como Art Tour y resume el espíritu del proyecto: un recorrido por distintas formas de entender el arte dentro del espacio doméstico. Más que plantear una colección puramente decorativa, IKEA propone objetos capaces de moverse entre la función, la experimentación material y la expresión personal.
La responsable creativa de KONSTRUNDA, Karin Gustavsson, seleccionó perfiles que trabajan desde lenguajes y materiales muy diferentes y les concedió un amplio margen de libertad. El verdadero desafío llegó después, trasladar esas ideas a la producción a gran escala sin perder por el camino la identidad y la intención de cada creador.
KONSTRUNDA toma algunos de los códigos propios del diseño coleccionable (autoría, formas escultóricas, investigación material y edición limitada) y los introduce dentro de la maquinaria industrial de IKEA. No pretende convertir un objeto producido en serie en una pieza única, sino demostrar que diseño de autor y accesibilidad no tienen por qué ocupar extremos opuestos.
Siete creadores para reinterpretar el objeto doméstico
La colección reúne los trabajos de Andu Masebo, Lisa Hilland, Igor Holtermann, Ingrid Leander Berg, Emanuele Stamuli, Lisa Reiser y Akanksha Deo, siete nombres que aportan aproximaciones diferentes al mobiliario, los textiles y los objetos decorativos.
IKEA permite que cada creador construya su propio universo. El resultado es una colección heterogénea en la que conviven superficies metálicas pulidas, madera maciza, formas de vidrio ondulantes, cerámica, alfombras gráficas y objetos cuya función no siempre resulta evidente a primera vista.
Akanksha Deo crea una pequeña familia de objetos
Entre las propuestas destaca el trabajo de Akanksha Deo, diseñadora nacida en Nueva Delhi y vinculada a IKEA of Sweden. Su práctica explora la relación entre artesanía, materialidad y producción contemporánea, incorporando referencias culturales de India desde una perspectiva alejada de la nostalgia.
Para KONSTRUNDA ha desarrollado tres piezas concebidas como una especie de familia de personajes abstractos. Una de ellas toma como punto de partida los juguetes de madera torneada de Channapatna, en Karnataka, e integra un espejo en su estructura. Otra se materializa como un gran textil pensado para introducir una sensación de optimismo y compañía dentro de una habitación.
Sus objetos ponen el foco en conceptos como la conexión, la familiaridad y la convivencia, transformando materiales cotidianos en figuras con una dimensión casi emocional.
Emanuele Stamuli lleva el blanco y negro al terreno escultórico
El diseñador italiano Emanuele Stamuli utiliza una paleta reducida al blanco y negro para crear piezas gráficas, contundentes e inesperadas.
Sus jarrones presentan geometrías complementarias que parecen mantener una conversación cuando se colocan juntos, mientras que su universo visual se traslada también al terreno textil mediante una alfombra de fuerte presencia gráfica.
Su trabajo representa bien una de las ideas centrales de KONSTRUNDA: permitir que un objeto pueda elegirse simplemente porque resulta atractivo, extraño, divertido o emocionalmente estimulante. La función continúa presente, pero deja de ser la única medida de valor.
Lisa Reiser convierte el material en pequeñas esculturas
La diseñadora sueca Lisa Reiser trabaja con vidrio, cerámica y metal para construir formas ondulantes que parecen capturar materiales todavía en movimiento.
Sus piezas juegan con el reflejo, el volumen y la curva, convirtiendo elementos sencillos en objetos difíciles de clasificar. Algunos pueden recordar a un jarrón; otros funcionan directamente como formas escultóricas que cambian según la perspectiva desde la que se observen.
Esa ambigüedad resulta fundamental dentro de KONSTRUNDA. Los límites entre decoración, mobiliario, recipiente y escultura se vuelven deliberadamente difusos, dejando que cada pieza encuentre su función, o su ausencia de ella una vez, entra en casa.
Andu Masebo explora la frontera entre utilidad y emoción
El diseñador londinense Andu Masebo lleva esa reflexión hasta objetos construidos en acero inoxidable, madera y estructuras tubulares.
Uno de sus recipientes de acero pulido puede utilizarse para guardar pequeños objetos personales, aunque su planteamiento va mucho más allá de la función. Las superficies reflejan el entorno y se transforman dependiendo de lo que el propietario coloque dentro o alrededor de ellas, convirtiendo la pieza en algo abierto y cambiante.
Su mesa de vidrio, rodeada por una gruesa estructura tubular metálica, es otro de los diseños más representativos de la colección. Su aspecto podría encajar sin dificultad sobre el pedestal de una feria de diseño, pero su producción responde a la lógica industrial y accesible característica de IKEA.
Lisa Hilland lleva el flatpack hasta el diseño escultórico
Lisa Hilland trabaja con madera y cerámica para desarrollar piezas que combinan referencias personales con una presencia casi escultórica.
Uno de los objetos más llamativos de la colección es un taburete construido a partir de piezas asimétricas de madera maciza que recuerdan a un pequeño grupo de árboles. Su diseño nace de los recuerdos de infancia de Hilland y de los paisajes forestales del norte de Suecia, donde la irregularidad forma parte inevitable de la naturaleza.
La pieza conserva, sin embargo, uno de los grandes códigos históricos de IKEA: a pesar de su apariencia escultórica, llega en flatpack.
Ese contraste resume perfectamente la intención de KONSTRUNDA. Una forma que podría interpretarse como una pequeña escultura debe seguir siendo transportable, producible a escala y suficientemente sencilla para integrarse en la lógica doméstica de IKEA.
KONSTRUNDA llegará a España el 1 de septiembre de 2026.
IKEA ha decidido rescatar un mueble que muchos recuerdan de hace años, la silla inflable.
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