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El artista y fotógrafo británico Hugh Turvey ha radiografiado algunas de las sneakers más populares de esta temporada para su nueva serie fotográfica “Xograms”.
Para la presentación de su SS19, Andrea Crews encargó un lookbook digital que utiliza técnicas derivadas de la fotogrametría y la imagen en 3D.
Javier de la Blanca es un espejo en el que ver reflejado el arte sin límites, el activismo de género, la provocación creativa o la moda desde un foco anti-estético y excéntrico lleno de emociones.
La nueva campaña de Camper FW18 se apoya en un mundo futurista y en nueve avatares diferentes que van desde lo sobrenatural hasta lo postapocalíptico
Kate, flaca de diecisiete años y ya magnética, se convirtió en la musa de Sorrenti quien la retrata, en una serie de tomas en blanco y negro. Ahora esas imágenes íntimas se convierten en un libro.
P.A.M. y Some Ware acaban de presentar una pequeña cápsula compuesta por camisetas de manga corta, manga larga, sudaderas y pantalones de chándal.
Aaliyah Rosales: siempre libre, sin etiquetas, sin género y con una personalidad experimental que se reinventa en base al folklore y lo contemporáneo en Internet.
Claudia Mate, la artista digital que lleva a otra dimensión el net art a través de render, 3D, sonidos y GIFS. *floating mood*
Lil Miquela es la it girl virtual configurada a través de fotografía y render, códigos de raxet y software actualizado en versión futurista.
En muchas ocasiones hablamos de la moda como forma de arte, pero a veces es el arte en su sentido más convencional el que se acerca al mundo de la moda: Sarah Sitkin.
La artista John Yuyi explora la conexión entre el cuerpo y las imágenes; entre lo físico y lo virtual. Ahora la piel es la pantalla o lienzo sobre el que refleja la adicción a las redes.
@gabbois ha encontrado en Instagram un medio en el que construir su propia galería de arte. Gab se encuentra cómoda en lo incómodo, lo confuso y lo introspectivo.
María Forqué is back, y -de nuevo- con un concepto actualizado de provocación artística.
Dance Before They Come de Rebeca Sueiro y Carlos Montilla explora desde una visión artística y conceptual la participación y estilo de las mujeres en la escena Free Tekno de los 90 y 00.
Cristina Stölhe acaba de presentar su libro Random Pictures Book, en él recoge parte de las inquietudes que nos deja patentes en su feed de instagram.
El pasado fin de semana CJ Hendry transformó un almacén de Greenpoint de 2000 metros cuadrados en una casa de arco iris de 7 habitaciones.
Chromosome Residence es como una droga que altera la consciencia. Que juega a la subversión mediante arte surrealista, asimetrías y workwear ortopédico.
De nuevo la artista española María Forqué acaba de hacernos enloquecer. Esta vez con unas performances que conectan música, interpretación y una carga conceptual enorme.
Filip Custic es el artista outsider que nos teletransporta a un mundo ingrávido de objetos, hiperrealismo, juegos visuales y equilibrios ópticos. Presentamos al Dalí de la era post-Instagram.
Absolut Manifesto es el festival que fusiona música electrónica, arte contemporáneo y tecnología con grandes dosis futuristas. Tres fiestas con las que vibrar entre electrobeats, amor, igualdad y transgresión.
Iniciado por los londinenses Imran Ciesay y Soulz, Places + Faces es una marca de lifestyle y fotografía conocida por documentar la cultura del rap contemporáneo.
‘The Drop’ de Barbara Kruger es la performance que fusiona filosofía streetwear y consumista en un mismo concepto-obra de arte.
De nuevo las ilustraciones de Monreal enriquecen de sobremanera y contextualizan a la perfección las creaciones de Gucci en su campaña SS18.
Conocemos un poco mejor a Amanda Portillo, una de las artistas e ilustradoras con más potencial del panorama nacional actual.
