Con motivo del cierre de gira, nos adentramos en el imaginario de la artista y descubrimos cómo la moda se convirtió en una pieza esencial de un espectáculo construido para transformarse sobre el escenario.
En 2026, Lola Indigo regreso a los escenarios con un show completamente renovado, una nueva producción, nuevas coreografías, luces, escenografías y, sobre todo, una identidad visual concebida específicamente para esta etapa, donde la moda ocupó un lugar esencial. El tour arrancó el pasado 17 de mayo en Tecate Emblema, en Ciudad de México, y desde entonces ha recorrido más de 15 fechas entre España, México y Portugal, pasando por algunos de los grandes festivales y escenarios del verano como Rock in Rio Lisboa, O Son do Camino, Icónica Santalucía Sevilla Fest, BIGSOUND y Share Festival, entre otros.
Tras haber comenzado su recorrido internacional en México, la gira aterrizó en Granada, ciudad natal de la artista, con GRX La Feria. Y casi cuatro meses después, ‘Romance de 1 noche de verano’ llegó a su fin este 5 de septiembre en Los Conciertos de la Muralla, en Alcalá de Henares. Durante todo este recorrido, el vestuario ha funcionado como hilo conductor, donde cada pieza ha acompañado una etapa diferente del espectáculo y ha ayudado a construir la narrativa de Lola sobre el escenario.
Detrás de esta identidad visual se encuentra Isa Greece, responsable del estilismo de la gira. Según nos explica ella misma, el proceso creativo comenzó a partir de numerosas conversaciones con Mimi y de las referencias que ella había imaginado para el show. “El proyecto nació de muchas conversaciones con Mimi. Ella tiene un imaginario brutal, es muy autodidacta y suele estar muy segura de lo que quiere. Me enseñó sus referencias y el universo que había planteado para el escenario; a partir de ahí, empezamos a trasladar todo ese imaginario al vestuario» nos cuenta.
El objetivo no era otro que crecer al mismo ritmo que el espectáculo, el cual recorre diferentes etapas de la carrera de la artista a través de algunos de sus temas más reconocibles y de las canciones de su nueva etapa. Música, coreografía, puesta en escena y moda avanzan, por lo tanto, como un único lenguaje común.
“Parte de referencias muy pictóricas, casi como un cuadro de Velázquez, con una silueta muy construida que después se transforma sobre el escenario”. A partir de ahí, el vestuario comienza a cambiar. Aparecen siluetas mucho más masculinas, jugando constantemente con el equilibrio entre masculinidad y feminidad y manteniendo las referencias andaluzas.
El universo de ‘Romance de 1 noche de verano’ está formado por una nueva generación de diseñadores y firmas independientes como Evade House, Alejandre Studio, Agro Studio, Ssiheni y Bonet; además de casas emblemáticas como Dsquared2 y marcas consagradas como The Frankie Shop o Patrizia Pepe. Las joyas de Swarovski, el calzado de Vergara y Camper y las capas creadas por la diseñadora andaluza Aurora Gaviño completan la exquisita propuesta.
En un espectáculo de estas dimensiones los look deben sobrevivir al movimiento, a las coreografías, a los cambios de ritmo y a las transformaciones que suceden sobre el escenario. Por eso, la funcionalidad se convirtió en una de las prioridades del proceso, y muchas de las piezas fueron creadas a medida o retrabajadas específicamente para que Lola pudiera bailar con total libertad.
Esta relación entre cuerpo y ropa resulta especialmente importante en el caso de Mimi, cuya identidad escénica está estrechamente ligada a la danza.
Para el último look, Lola quería llevar la parte más urbana y reguetonera del show hacia un lugar más glamuroso. Las referencias proceden del pop, de las grandes estrellas y de su propio imaginario para construir una imagen más girly, más pop star, desenfadada y divertida. Es precisamente en ese cambio de códigos donde se entiende la verdadera dimensión del vestuario de ‘Romance de 1 noche de verano’: no existe una única Lola Índigo. Hay diferentes versiones de ella que aparecen, evolucionan y se transforman a lo largo del show.
Sigue toda la información de HIGHXTAR desde Facebook, Twitter o Instagram