La XXIV edición despliega lo mejor del cante, el toque y el baile por los escenarios más emblemáticos de la ciudad, del Teatro de la Maestranza al Alcázar.
Si hay un momento para dejarse caer por Sevilla, es este. La ciudad acoge la XXIV Bienal de Flamenco, el mayor acontecimiento del mundo dedicado al arte jondo, que durante semanas convierte la capital andaluza en el epicentro absoluto del cante, el toque y el baile. El telón se alzó el 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza con El mundo por montera, un espectáculo irrepetible —concebido solo para esa noche— con dirección artística de Andrés Marín y Luis Ybarra, que reunió sobre el ruedo a José Mercé, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, José el de la Tomasa, Manuel de la Tomasa y el Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero. Una celebración colectiva que conmemora el centenario de aquel momento de los años veinte en el que el flamenco se convirtió en fenómeno de masas y conquistó teatros, cines y plazas de toros.
A partir de ahí, la programación no baja el nivel. El jueves 10 abren tres de sus grandes escenarios a la vez: en el Teatro de la Maestranza, el esperado regreso de Sara Baras con el estreno absoluto de Infinita, un viaje escénico a través de ocho miradas femeninas, una por cada provincia andaluza (también los días 12 y 13); en el Espacio Turina, el guitarrista jerezano Antonio Rey presenta Historias de un flamenco, el trabajo con el que ganó en 2025 su segundo Latin Grammy al Mejor Álbum Flamenco; y en el Teatro Central, Rosario La Tremendita estrena Menos es más, donde cruza el flamenco de raíz con el jazz, el rock y el funk junto al guitarrista Dani de Morón.
Lo que hace única a la Bienal es precisamente eso, su forma de entender el flamenco como un arte vivo, en diálogo permanente entre tradición y vanguardia, donde conviven las figuras consagradas con quienes están reinventando el género desde dentro. Ver flamenco en Sevilla, en su casa y en su mejor momento, es una experiencia que no da ningún otro sitio. Entradas aquí.
Y para rematar, indie en el CAAC
Quien quiera compaginar el flamenco con algo de indie lo tiene fácil, porque el festival Pop CAAC coincide en fechas en el precioso entorno del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Monasterio de la Cartuja). El jueves 10 abre el ciclo con una jornada de tres voces femeninas encabezada por Amaia —la navarra cierra en Sevilla su gira Arenas, presentando su tercer álbum Si abro los ojos no es real—, acompañada de Amore, Ouineta y la emergente electrónica sevillana Dhuna. Y el viernes 11, una de las noches más potentes del cartel: La M.O.D.A. —la Maravillosa Orquesta del Alcohol, que presenta San Felices— junto a Ultraligera, Sanguijuelas del Guadiana, ArrecíO y Aldhara. El festival aún guarda dos jornadas más para el finde siguiente, con Love of Lesbian (18) y Carolina Durante (19). Flamenco de época e indie de culto, en la misma ciudad y el mismo fin de semana: difícil pedir más. Entradas aquí.