Hablamos con La Mala Rodríguez sobre «Sirenas» y su próximo disco

La Mala Rodríguez presenta «Sirenas» ft. Yung Beef, adelanto del álbum inspirado en el gótico sureño andaluz que publicará en 2027

La Mala Rodríguez abre una nueva etapa con «Sirenas», el single que acaba de publicar junto a Yung Beef. Un proyecto que nace de la terapia, del shadow work y del gótico sureño andaluz, y en el que música e imagen van de la mano en un cortometraje. Sentada frente al micrófono de HIGHXTAR., María habla de pagar la cuenta, de la maternidad en la escena, de las chicas salvajes que vienen detrás y de por qué, a veces, no te puedes achantar.

HIGHXTAR. (H.) – Has vivido muchas vidas en una sola. Si tuvieras que ponerle un título al capítulo que estás viviendo ahora, ¿cuál sería?

MALA RODRÍGUEZ (M) – Ahora mismo se llama «Mala, llena eres de gracia». Estamos flotando.

(H.) – En la nota de prensa dice que el disco se adentra en «el gótico sureño andaluz». ¿Para ti qué es?

(M) – Mira, todo empezó desde que… Esto es una paranoia, porque este trabajo viene de hacer terapia. Hace dos años y pico que empecé a hacer shadow work, que es trabajo de sombra, y me ha llevado a limpiar el sótano, el trasterito y un montón de cosas. Estuve escribiendo una historia, y toda la imaginería que tenía al contarla me llevaba a esas novelas del gótico sureño americano. Pero yo la quería llevar a Andalucía, a un pueblo de Sevilla. Hablé con Luis Calderón, que es director de cine, y empezamos a flipar.

Tiene que ver con lo grotesco que hay en nosotros, con lo cotidiano. Por ahí va lo de gótico sureño, porque me han inspirado muchas imágenes y muchas novelas de ese sur de Estados Unidos. La noche del cazador, toda esa imaginería de pueblo donde hay unos personajes obsesionados con la fe y otros con los instintos más primitivos. Me estaba moviendo por ahí para colocar la historia en un lugar, y de ahí salió toda esta locura.

(H.) – Has anunciado una nueva etapa en la que la música y la imagen estarán conectadas como si fueran una película. ¿Qué historia estás preparando y qué papel interpretas en ella?

(M) – Hemos hecho como un cortometraje, y es la primera vez que no sé si he hecho un álbum o una banda sonora. Me encanta, porque después de todo este trabajo que he hecho me siento muy libre, muy feliz, porque he conseguido plasmar todo eso del gótico, de las personas, ¿sabes?

(H.) – Durante mucho tiempo, La Mala ha sido un personaje casi indomable. ¿Qué cosas de María han conseguido domesticarlo y cuáles siguen siendo salvajes?

(M) – Es bastante difícil. Me siento todavía bastante intensa. Mira, los únicos que me han domesticado han sido mis hijos, porque tengo que hacerles el desayuno. Esa es la fuerza oscura que lucha contra mí. Es con lo que peleo cada día.

(H.) – ¿Qué has tenido que desaprender para llegar hasta aquí?

(M) – Yo tengo 25 años de carrera. Mi primer álbum salió en el año 2000, y la gente ama los 2000, ¿no? Pues yo en ese momento era como Britney Spears, ¿sabes? Yo también lo estaba flipando. Me considero que era rara, así que para mí también fue como «wow», y entiendo que la gente ahora diga «wow, qué loco». Yo estaba haciendo rap y aquí no había eso: una mujer que contara su paranoia, que hablara de su forma de ver el sexo, que contara sus mierdas familiares… Creo que no se trata de desaprender, se trata de aceptar. Aceptarme, que eso sí que cuesta, porque la gente quiere ir depurándose y me parece que ahí se pierde. Yo he tratado de aceptarme.

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(H.) – Has hablado abiertamente de tus contradicciones y de tus errores. ¿Crees que hemos romantizado demasiado la idea de tener que ser una mujer fuerte todo el tiempo?

(M) – Sí, total. Creo que hemos romantizado la idea de ser una mujer fuerte. Y mira a los tíos ahora. No es «te amo porque eres tan fuerte». No me ames por eso, por favor.

(H.) – ¿Qué significa hoy para ti tener éxito? ¿Ha cambiado tu definición desde que empezaste?

(M) – No ha cambiado mucho mi definición de tener éxito. Sigo sintiéndome exitosa, sigo sintiéndome fiel a la María que quería romper todos los cristales. Amo cuando me dicen «baja esa historia», porque eso es como el termómetro de que sigo haciendo las cosas bien. Si no, te quedas mustia. Yo entiendo que todo tiene que ser perfecto, pero no nos pasemos, porque hay una delgada línea entre eso y quedarte de verdad muerta.

(H.) – ¿Qué te interesa de la música que están haciendo las generaciones más jóvenes? ¿Hay alguien que te haya volado la cabeza últimamente?

(M) – Sí, totalmente. Me gusta muchísimo La Blackie: me parece una sinvergüenza total. l0rna también me parece súper inteligente. Y no sé, es que de verdad me gustan todas. Albany también, desde que empezó con su rollo emo: va muy a la cara, te lo dice todo, es muy salvaje. Me encantan las chicas salvajes. Amo las chicas salvajes. Y hoy en día podemos presumir de que en la escena de rap española —porque para mí eso sigue siendo rap, ¿vale?— hay un montón de tías salvajes que siguen revolucionando todo.

(H.) – Cuando empezaste, ser una mujer haciendo rap implicaba enfrentarse a un montón de prejuicios. ¿Qué barreras crees que siguen ahí, aunque ahora tengan otro aspecto?

(M) – Las barreras, los prejuicios hacia la mujer en el rap y en la música en general siguen siendo los mismos, porque como sociedad tampoco hemos cambiado mucho. Y parece mentira, pero de verdad no siento que haya cambiado. Sigo viendo que es el mismo esfuerzo el que tiene que hacer una chica hoy en día. Se le sigue exigiendo el triple, se la sigue cuestionando. Es una elección diaria ponerte la bandera de «voy pa’ allá: soy una mujer, quiero hacer esto y vivo así».

Sigue siendo un establishment para las mujeres hacer una canción, porque sí, las van a juzgar mucho. El triple que si lo hace Manolito, Pepito o el otro. Ellos lo tienen más fácil. No pasa nada, alegraos. No sé por qué no están contentos; encima se enfadan, coño. La minoría siempre tiene ese punto: por un lado tienes esa grandeza de que tienes que saltar más alto, y eso te da mucha más fuerza; y por otro lado, tienes cosas más interesantes que contar.

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(H.) – «Sirenas» habla de romper con aquello que te impide avanzar. ¿Hay que destruir algunas versiones de una misma para poder evolucionar?

(M) – Hay que destruir incluso a otras personas para poder avanzar, amigas. Sí, sí, totalmente. Amo colocarme en el papel de la mala. ¿Ser culpable? ¿Cuánto hay que pagar? Dieciocho meses te vas a comer en el talego. Cinco años. Creo que tenemos que normalizar más pagar la cuenta. ¡Y lo bien que te queda! Y lo a gusto que te quedas.

A veces hay que hacer cosas que no le gustan a uno, que no le gustan a otro, pero hay veces que tienes que decir: mira, lo digo o lo hago. Y luego ya veremos si hay consecuencias. Pero no puedes quedarte en una caja llena de miedo, porque eso te lleva a la infelicidad más grande y no avanzas. Es parálisis: parálisis cerebral, parálisis emocional, parálisis física. No, no, no. Hagamos lo que tengamos que hacer y vamos para adelante. Y sí, las sirenas… En mi videoclip, cuando está ese tipo en el suelo lleno de sangre y empiezan a sonar las sirenas… Hay tantas mujeres que lo han vivido. Tantas personas que cometen una locura, pero que luego dicen: «Me siento mejor. Tenía que hacerlo».

(H.) – Hablemos de Yung Beef: ¿cómo os conocisteis?

(M) – Yo conocí a Fernando hacia 2014. Hice un concierto, igual fue en 2013, en la sala Apolo, e invité a los Pxxr Gvng. Invité a Cecilio G, que es a quien conocí primero, porque lo vi un día en calzoncillos en el Razz (Razzmataz) y dije: «¿Quién eres?». Y ahí empezó nuestra amistad. Él estaba arrancando con el proyecto de los Pxxr —luego tuvieron sus mierdas y tal—, pero ahí es donde yo conocí a Fernando. Gracias a ese concierto conocí también a Steve [Lean], le pedí música, me fascinaron, me cayeron muy bien.

Y así empezó todo. Empezamos a hacer música, yo iba al estudio, ellos también estaban por allí, grabaron cositas… y siempre ha habido mucho respeto. Conocí a Zowi también en esa época. Montaban las fiestas Trap House en el Raval. Recuerdo un día que estaba yo allí bastante pedo y me encontré al profesor de natación de mi hijo mayor. Fue muy divertido. Creo que eso es parte de la vida: el contexto de «tío, seamos felices, hagamos arte, saquemos lo que llevamos dentro, sin miedo, con libertad». No quedarte en «oh, soy madre, pues ya me voy a morir».

Ese también es un tema, el de la maternidad. Cuando he visto que Yung Beef también ha tenido hijos, que la Zowi ha sido mamá, he hablado con ellos de eso, y ella ha sido la primera que ha dicho: «Jo, para mí, es mucho más difícil que para él». ¿Entiendes? Yo los considero familia. Son muchos años ya viéndolos crear escuela, y siento que yo también he creado escuela; y ellos siguen creando escuela. La escena urbana sigue y sigue, y espero que siga igual de libre, porque necesitamos libertad.

(H.) – Cuenta la leyenda que una noche le robaste el móvil a Yung Beef…

(M) – Esa leyenda es cierta. Ese día estaba pinchando El Guincho. Estaba todo el mundo por allí: creo que salíamos del estudio y luego fuimos a bailar. Por la mañana le dije a mi prima: «¿Y este móvil de quién es?». Y me dice: «No sé. ¿Igual es de Fernando, no?». Y digo: «¿En serio?». Y lo tenía en mi bolso. No sé, me subió el espíritu ragatanga. Pero fue una noche muy divertida. Y las niñas que iban siempre con ellos… yo les decía: «Mira, qué chulas, qué graciosas». Yo me sentía como una señora, igual tenía 30. Me encanta seguir aquí, hablando de cosas que considero muy importantes. Para mí, el rap es crecimiento personal.

(H.) – ¿Qué cosas todavía consiguen sacar a la Mala que llevas dentro? Sí, a esa, a la de los noventa.

(M) – Cuando yo era menor, lo que me gustaba era el grafiti. Eso era lo que más me gustaba, y luego ya me fui para la música. Ese rollo adrenalínico, punk, del grafiti, del vandalismo… siempre lo miro con ojitos de gatito. Eso es lo que más extraño. Y de hecho, saludo a toda la gente que me dio la oportunidad de iniciarme en eso, porque no querían que hubiera chicas. Ahora hay mucha escena de grafiteras, mucha, y les puedo decir que no fue fácil.

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(H.) – Vamos con unas preguntas rápidas. ¿Qué es algo que a los 20 te parecía importantísimo y ahora te da exactamente igual?

(M) – Cuando hablas de ese momento, me recuerdo a mí misma dando vueltas en la línea 6 del metro de Madrid porque no tenía donde dormir. Cuando vine aquí tenía tanto orgullo que no quería decir que no tenía donde dormir, pero estaba tan segura de que iba a hacer pasta de alguna manera… Ahora ya no soy tan orgullosa. Ahora me da igual hablar de mis problemas. Antes no contaba con absolutamente nadie. He aprendido a compartir mis problemas sin darles mayor importancia.

(H.) – ¿Qué es lo más punk que has hecho en tu vida?

(M) – Pues pegarle a uno del público con un micrófono. Sí, fue en Uruguay. Me estaba haciendo unos gestos obscenos y dije: «Mira, te vas a comer el micrófono». Le tiré el micrófono, me tiré al público… Se montó un pollo allí, pero gordo, gordo, gordo. Eso pasó en Montevideo, que por cierto es de los lugares más lindos que hay: las playas hermosas y la gente súper, lo más. El actor principal de este corto —porque habéis visto «Sirenas», pero todo pertenece a un cortometraje— se llama Santiago Granizal y es uruguayo. Es hermoso, y encima actúa bien, baila bien, tiene un corazón… no puedo describírtelo. Estábamos Luis y yo diciendo: «¿Pero cómo lo hace tan bien?». Es maravilloso. Así que para mí Uruguay es genial en todos los aspectos, porque me regalaron una noche épica.

Después de aquella bronca, hubo buen rollo. Jota Mayúscula estaba conmigo y estaba enfadado esa noche, porque me dijo: «Estás loca, ahora nos van a pegar, que solo somos tres y aquí hay un montón de gente». Y yo era como: «No, luego se calmará todo». Se calmó y todo bien. Yo creo que me valoraron también por eso. A veces crees que te vas a meter en problemas, pero oye, hay veces que no te puedes achantar y tienes que poner límites.

(H.) – ¿Qué prejuicio sobre ti te sigue haciendo gracia?

(M) – Que piensan que fumo marihuana. Me encanta, porque yo no fumo marihuana, te lo prometo. O con la cocaína: cuando dicen «estaba puestísima», me hace mucha risa. Entiendo que está tan jodida la cosa que, si ves a una persona con un poco de emoción al contarte algo, o que simplemente es un poco pasota, ya es que ha consumido algo. Y es como: no, hay personas que simplemente ahora están tranquilas y luego no. Son divertidos los comentarios de la gente.

(H.) – ¿Cuál es tu red flag más grande?

(M) – Las máscaras. A mí no me gustan las críticas disfrazadas. Cuando alguien te dice una movida, pero en verdad sabes que es un puñal envenenado. «No te creo, lo que me estás diciendo no es bonito». Lo paso por el filtro de descubrir insultos y digo: esto es un insulto, me está insultando. Hay mucha gente que te dice algo que no te aporta lo más mínimo, y se siente algo turbio. No me gusta eso.

(H.) – ¿Qué palabra describe tu momento vital actual?

(M) – Ligereza. Me siento ligera, siento que he perdido un montón de kilos de carga emocional, mucho peso que tenía desde niña. Se lo recomiendo a todo el mundo: es terapia de sombra. Yo ya había hecho terapia anteriormente, pero esto es muy guay, muy divertido, y realmente ha hecho algo en mí.

(H.) – El mejor consejo que te han dado y el peor que has seguido.

(M) – Tampoco es que yo vaya pidiendo consejos, pero el mejor que me han dado, sin duda, es que la creatividad es como las olas del mar. Muchas veces he sentido tristeza, bloqueo, y recuerdo las palabras de esta persona: «Es como el mar, no te preocupes. Va a ir y va a venir, son olas». Me gusta mucho. ¿Y quién me ha podido dar a mí un consejo malo? No sé. Yo creo que las cagadas son todas obra mía. Me hago responsable.

(H.) – ¿Qué consejo le darías a alguien que está enamorado de quien no debe?

(M) – Que lo disfrute. Porque al final las relaciones son espejos, y todo es para que tú aprendas. Si tienes una guía, alguien que te ayude a hacer terapia, un chamán, un mentor, pues mejor, porque no vas a estar tan solo. Pero no te diría «ay, no, no». Te diría que vivas la vida, porque seguro que hay un motivo para que subas de nivel. Todo es aprendizaje, cien por cien.

(H.) – Un artista con la que te morirías por colaborar.

(M) – Me encantaría trabajar con Juan Luis Guerra. Soy su fan desde chiquitita, desde que lo vi en Cádiz, en Puerto Real, hace doscientos millones de años. Me encantó, porque era mucha alegría, una banda con mucha energía. Él es un ser de luz. De hecho, la primera vez que entregué un premio en los Latin Grammy me tocó entregárselo a él. Estaba temblando. Fue como: «Qué orgullo, no me puedo creer que esto esté pasando». Fue muy bonito.

(H.) – ¿Te han leído alguna vez el futuro?

(M) – Hace poco me tiraron las cartas del tarot y me lo pasé muy bien, porque era en plan cachondeo: es un chico que conozco. Era una tirada de pasado, presente y futuro. Me dijo que había pasado por un montón, que había superado unas pruebas muy difíciles, que estaba en un buen momento, que tenía como una luz… Y luego me dijo: «Piensa algo», y yo pensé en pizza. Entonces dije: «¿No tiene sentido esta tirada? Tú te lo estás inventando».

(H.) – ¿Con qué no se juega?

(M) – Me cuesta mucho tomarme las cosas en serio. Lo único que me tomo en serio es mi familia, ¿vale? Ahí no juego. Ahí no juego ni mierda. Por mi familia… por ahí no pasa.