El eterno legado de Kim Jones en Dior

Repasamos los momentos más icónicos del diseñador durante su liderazgo de la línea masculina de la Maison.

Cuando Kim Jones asumió el cargo de director creativo de Dior Homme en 2018, la industria de la moda estaba expectante. La salida de Kris Van Assche dejaba un vacío, y la pregunta era clara: ¿Cómo encajaría un diseñador con una carrera consolidada en Louis Vuitton en una de las casas de lujo más emblemáticas del planeta? Lo que parecía ser un desafío sin precedentes, pronto se transformó en una de las narrativas más fascinantes de la moda masculina contemporánea.

Desde su primer desfile, el británico dejó en claro que su misión era revitalizar la marca manteniendo, al mismo tiempo, la esencia que la ha definido desde sus inicios. Su colección debut, presentada en París durante la Semana de la Moda Masculina, materializó este enfoque: una mezcla de tradición con toques de innovación radical. Un paso adelante, pero con un pie firmemente en el legado de la casa. En solo unos años, Kim Jones logró reescribir las reglas del lujo masculino con una visión fresca, audaz y profundamente conectada con la cultura contemporánea.

DIOR SS19

Su primera propuesta no fue un show cualquiera, sino un momento que marcó el inicio de una era de colaboraciones y la fusión definitiva entre arte y moda. Jones sorprendió al mundo con la inclusión del icónico artista KAWS, quien aportó sus figuras ‘Companion‘ a las prendas de la colección. La presencia de Brian Donnelly en la pasarela no solo fue un guiño al arte contemporáneo, sino una clara señal de que Dior Homme bajo Jones no se conformaría con lo tradicional. La logomanía y el enfoque streetwear se fusionaron con la alta costura, uniendo dos mundos que, hasta ese momento, parecían irreconciliables. Fue un punto de inflexión en la historia de la Maison, que abrió la puerta a nuevas formas de entender el lujo y la moda masculina.

DIOR PRE-FALL 2019

En esta ocasión optó por invitar al artista japonés Hajime Sorayama para crear una pieza monumental que marcó la tónica del desfile: una escultura robótica de 11 metros de altura que se convirtió en el centro de atención. Inspirada por la película Metrópolis, un referente del futurismo, la impactante obra de arte no solo fue una referencia visual, sino también un homenaje a la ciudad anfitriona, París. Y como era de esperar, la colección no solo abrazó la estética del futuro, sino que la hizo propia, con una paleta de colores que parecía haber sido extraída de una película de ciencia ficción. Grises, negros y tonos metálicos dominaron la pasarela, mientras que los tejidos brillantes evocaban la tecnología y el brillo de un futuro distópico.

DIOR X RIMOWA

Uno de sus grandes hitos fue esta sorprendente colaboración, presentada en 2020. Dos de los gigantes más aclamados de la industria del lujo que consiguieron un impacto inmediato en el mercado y demostraron la capacidad de Jones para transformar un accesorio funcional en un símbolo de estatus -todavía más, si cabe-. Las maletas y bolsos de viaje del fabricante alemán se reinterpretaron con el sello de Dior, mezclando la practicidad y la sofisticación con absoluta destreza.

AIR DIOR

Esta unión sin precedentes tuvo como resultado una de las zapatillas más codiciadas del planeta. La fusión de dos mundos aparentemente distantes resultó ser una mezcla explosiva que transformó el concepto de sneakers de lujo tal como lo conocíamos. La colaboración, que se presentó a través de una de campaña protagonizada por Travis Scott, no dejó a nadie indiferente e incluía el icónico modelo Air Jordan 1 en su versión más exclusiva hasta el momento, adoptando los emblemas más característicos de la casa de moda francesa.  

DIOR FALL 2020

El estilo relajado, la estética callejera y el espíritu californiano de Stüssy invadió la sastrería de Dior, creando una colección única que rompió con las normas del lujo tradicional. Las prendas de la colección —que iban desde camisetas oversized hasta pantalones cargo de lujo— fusionaron la comodidad del streetwear con la excelencia técnica de la alta costura. El resultado fue un éxito rotundo, con diseños que se convirtieron en auténticas piezas de coleccionista.

DIOR FALL 2021

Continuando con su estrategia de unificar moda y arte, el británico contó con el artista pop Kenny Scharf. Conocido por sus obras coloridas y sus influencias del graffiti, aportó su estilo único a Dior en una serie de prendas divertidas y vibrantes. Las chaquetas, camisetas y accesorios se llenaron de colores vivos, patrones abstractos y la energía característica del trabajo de neoyorquino.

DIOR FALL 2023

El desierto de Guiza, con las pirámides de fondo, fue el escenario elegido por Kim Jones para celebrar el 75º aniversario de la Casa. Y no fue solo una pasarela, sino una verdadera obra de arte. El director creativo, siempre un paso adelante, llevó la moda a un nivel cinematográfico, fusionando historia, lujo y cultura contemporánea en un espectáculo tan imponente como el entorno que lo rodeaba.

DIOR x PSG

En 2021, el fútbol y el lujo se dieron la mano de una manera inédita. El Paris Saint-Germain y Dior firmaron un acuerdo de patrocinio que, más que una simple alianza comercial, se erigió como una verdadera declaración de intenciones: el lujo de la alta costura se fusionó con el deporte rey por primera vez en la historia.