Esta foto de Miguel Trillo podría ser tuya

Acompañamos al icónico retratista de las tribus urbanas en una particular visita guiada por una exposición que acoge 300 fotografías suyas en la capital.

Dice que para él “la ropa no es moda, es pensamiento, un espacio de libertad”. Miguel Trillo (Cádiz, 1953) hizo de las calles su plató, ejerciendo como fiel testigo de la evolución estética de eso que se dio en llamar tribus urbanas. El reconocimiento a su figura, casi siempre centrado en sus retratos esenciales de la Movida madrileña, se extiende hoy a una obra que abarca cinco décadas. Y lo hace con tres exposiciones simultáneas: en la Swinton Gallery de Madrid (hasta el 21 de marzo), en Ojos del Barroco en Granada (junto a la pintora Mar Aragón, hasta el 21 de marzo) y en la Fundació Caixa Castelló (hasta el 31 de marzo). También se ha incluido una selección de sus fotos de los años 80 en la recién inaugurada exposición del Reina Sofía Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente, que sirve como brújula para comprender la evolución del arte desde la Transición hasta hoy.  

Nos sumamos a este momento de reivindicación acompañando a Miguel Trillo a la expo en Swinton. Se titula Existencias e incluye más de 300 imágenes captadas entre 1976 y 2026, conservadas por el propio fotógrafo tras haber recorrido distintas muestras las últimas dos décadas. Las copias que pueblan sus paredes son originales y se venden a un precio mínimo (entre 200 y 500 euros, según el tamaño). “Es una oportunidad ideal para que cualquier joven que no tenga un gran presupuesto, por ejemplo, pueda adquirir una obra original o animarse a coleccionar”, manifiesta.

Este viaje en el espacio-tiempo le ha llevado de las mitificadas noches del Rock-Ola a las identidades futuristas de las megalópolis asiáticas, pasando por fotos primigenias de su Cádiz natal, ambas costas de EE UU, Marruecos, Kuala Lumpur, La Habana, las semanas de la moda europeas, los festivales de música o los salones del manga.

En Swinton todo convive a un mismo nivel. Ahí cuelgan las fotos de los conciertos de la Movida. Vemos a una jovencísima Alaska o a Almodóvar cantando antes de quitarse el bigote. También a llorados músicos desaparecidos prematuramente, como Eduardo Benavente (Parálisis Permanente) o Antonio Venga (Nacha Pop), o a figuras que generaron distintos cultos, como Zombies, La Mode o Aviador Dro. “En aquella época era todo muy petit comité. Coincidíamos todos. Yo estaba obsesionado con sacar la foto durante o después del concierto, con la camiseta sudada, sin artificios. De hecho, ves que todo es muy rudimentario: no usaba ni flash, la luz es la de los propios focos”.

Un par de paredes más allá, están los anónimos de la Movida, de canis heavies a estudiantes maqueados de fin de semana. “Hay mucho mito con lo de que se salía mucho por la noche, no te creas que tanto. Y también con lo de que todo el mundo iba con pintas y el pelo de colores”, comenta señalando una de sus fotos más icónicas, con una siniestra teñida de azul. “Si querían trabajar entre semana, ir al instituto o al taller donde fueran aprendices, muchos no se podían permitir ir con pintas muy raras, porque los echaban. Pero la noche, el Rastro o los conciertos se convertían en territorio de libertad”.

Siguiendo la secuencia, asoman algunos breakdancers y raperos. Miguel Trillo ejerció de eslabón para que dieran el salto de la calle a los estudios de grabación. “Se juntaban los domingos en los bajos de Azca, en Nuevos Ministerios. Yo saqué una serie en la prensa y un amigo me llamó para decirme: ‘Preséntamelos, quiero sacar un disco”. Ese fue el germen de Madrid hip hop y Rap’in Madrid (ambos de 1989), que servirían de kilómetro cero para todo un movimiento que dio el salto al mainstream gracias a hits como Vas a alucinar, de DNI, o ¡Hey, pijo!, de MC Randy & DJ Ronco, uno de los maxisingles más vendidos de la historia en España.

Trillo daría el salto primero a pequeñas ciudades de provincia, rastreando looks atípicos por encargo de El País Semanal, y después a Barcelona, donde se instaló 20 años. “Tras agotarme de Madrid, en la Barcelona posolímpica entré en contacto con la escena electrónica y hiphoperos como Mucho Muchacho o BZN, pero me di cuenta de que no podía seguir haciendo lo mismo que en Madrid: retratar en los conciertos y todo eso”. Empezó a viajar. Primero, para investigar las similitudes y diferencias entre un punki gallego y un punki vasco. Después, como rastreador por el mundo. La expo se completa con algunos de sus viajes, en los que visitó ambas costas de EE UU, Marruecos y Vietnam. “Un país cristiano, uno islamista y uno budista. Siempre buscando lo que une a la juventud mundial, más que lo que la separa”, apunta.

La expo se cierra (o se abre, según por dónde se empiece), con una mirada al cosplay más actual. “Mucha gente me dice: ‘Cuando yo he viajado a Rabat o a Kuala Lumpur no he visto esos looks’. Claro, porque yo voy al manantial a beber agua, no al grifo de un hotel. Y para eso hay que patear mucho, moverse por donde se mueven. Siempre digo que fotografío naturalezas muertas de personas muy vivas, los garbanzos negros de cada casa [risas]. No sé si son garbanzos negros o tostados, pero lo que está claro es que son personas que se han reelaborado”, concluye, antes de echarse de nuevo a la calle.

La exposición de Miguel Trillo en Swinton Gallery (C/ Miguel Servet, 21) puede visitarse hasta el 21 de marzo. Puedes consultar el catálogo de fotos a la venta aquí.