La venta semestral de TASCHEN es una de esas citas marcadas en rojo para quienes siguen de cerca el mundo del arte, el diseño y la fotografía. Del 4 al 8 de febrero, la editorial pone a disposición una selección de títulos de su catálogo con descuentos de hasta el 75%, abriendo el acceso a libros que suelen habitar bibliotecas especializadas, estudios creativos y colecciones privadas.
Desde 1980, TASCHEN ha desarrollado una línea editorial reconocible por su capacidad de unir rigor, impacto visual y transversalidad cultural. Arte, fotografía, moda, arquitectura y cultura pop conviven sin jerarquías, construyendo un archivo que no solo documenta, sino que contextualiza y amplía el presente.
En HIGHXTAR seguimos de cerca todo lo que publica TASCHEN precisamente por esa coherencia editorial. Su catálogo funciona como radar cultural, y su venta semestral es una oportunidad real para profundizar en disciplinas clave sin renunciar a la calidad. De cara a esta edición, seleccionamos siete títulos que resumen bien el alcance y la relevancia de su propuesta.
Virgil Abloh. Nike. ICONS
Este libro documenta una de las colaboraciones más influyentes de la última década: el trabajo de Virgil Abloh con Nike y su proyecto The Ten. A través de prototipos, bocetos, entrevistas y fotografías inéditas, el volumen analiza cómo Abloh reformuló el diseño deportivo desde una perspectiva conceptual, introduciendo el lenguaje del arte contemporáneo y la crítica cultural en el corazón del producto global.
Más allá del hype, el libro funciona como un estudio sobre autoría, apropiación y procesos creativos en la era del streetwear y el lujo híbrido. Una pieza clave para entender cómo se construyen hoy los iconos culturales.
Rock Covers
Un archivo visual de 750 portadas de discos que marcaron la historia del rock. Desde los años cincuenta hasta la era digital, Rock Covers analiza cómo el diseño gráfico y la música han evolucionado en paralelo, convirtiendo la portada en un espacio narrativo, simbólico y, en muchos casos, político.
El libro no se limita a recopilar imágenes: contextualiza estilos, movimientos y cambios tecnológicos, mostrando cómo el arte gráfico ayudó a definir identidades musicales y generaciones enteras. Un título imprescindible para entender la relación entre sonido, imagen y cultura popular.
Logo Beginnings. Logo Modernism
Este volumen es uno de los grandes referentes en historia del diseño gráfico. A través de miles de logotipos creados entre finales del siglo XIX y mediados del XX, el libro traza el nacimiento del lenguaje visual moderno y su impacto en la identidad corporativa contemporánea.
Logo Beginnings. Logo Modernism demuestra cómo la simplificación formal, la geometría y la abstracción sentaron las bases de muchos de los sistemas visuales que seguimos utilizando hoy. Una herramienta fundamental para diseñadores, creativos y cualquier persona interesada en entender el origen del branding moderno.
Ren Hang
Adults Only es la única colección internacional del fotógrafo pekinés Ren Hang, una figura clave para entender la fotografía contemporánea china y sus tensiones con la censura y la libertad creativa. A lo largo de su breve pero intensa carrera de seis años, su trabajo se mostró en más de 90 exposiciones y generó un seguimiento masivo en el entorno digital.
Crudo y sin concesiones, el libro reúne imágenes de amigos y fans desnudos, a menudo al aire libre, con cuerpos entrelazados, composiciones directas y una sexualidad explícita que rehúye el artificio. Más que provocación, la obra de Hang construye un universo poético y vulnerable que lo situó a la vanguardia de un imaginario sexualmente ambiguo, convirtiéndose también en símbolo de la lucha de muchos artistas chinos por expresar libremente su visión del mundo.
Mick Rock. The Rise of David Bowie. 1972–1973
Este volumen es un tributo visual a David Bowie a través de la mirada de Mick Rock, su fotógrafo oficial durante uno de los momentos más decisivos de su carrera. Publicado en 2015 con el consentimiento del propio Bowie, el libro documenta la transformación radical que supuso la gira mundial Ziggy Stardust entre 1972 y 1973.
La colección reúne fotografías sobre el escenario, retratos en backstage y material de archivo como recortes de prensa, componiendo un relato visual de la revolución musical, teatral y sexual que Bowie encarnó en ese periodo. Más allá del mito, el libro captura el proceso de construcción de un personaje que desdibujó las fronteras entre música, performance, género e identidad.
Peter Lindbergh. Dior. 40th Ed.
Setenta años de historia de Dior frente al ajetreo incesante de Times Square: a partir de esta idea, Peter Lindbergh logró que la maison accediera a que un número sin precedentes de sus prendas más icónicas cruzaran el Atlántico.
El libro recoge este proyecto excepcional, concebido como el trabajo definitivo de Lindbergh, y articula un diálogo visual entre la herencia de la alta costura europea y la energía cruda del paisaje urbano neoyorquino. Lejos del exceso y la teatralidad habitual de la moda, las imágenes apuestan por la sobriedad, la fuerza del gesto y una feminidad real, fiel al lenguaje estético del fotógrafo.
Brujería. La Biblioteca de Esoterismo
Tercer volumen de La Biblioteca de Esoterismo, Brujería propone un viaje fascinante a través de la historia global de esta tradición, siguiendo su rastro desde las raíces ancestrales hasta sus manifestaciones contemporáneas.
A través de más de 400 obras de arte, ensayos reveladores y entrevistas con practicantes actuales, el libro construye una crónica compleja y matizada de la brujería como práctica espiritual, fenómeno cultural y herramienta de resistencia. Desde su surgimiento como oficio vinculado a los antiguos cultos a las diosas hasta su reapropiación por la ecléctica comunidad de brujas modernas, el volumen traza una evolución marcada por la persecución, la reinterpretación y la catarsis colectiva.
Sigue toda la información de HIGHXTAR desde Facebook, Twitter o Instagram