Madrid vuelve a convertirse en un territorio de ensayo para el diseño, la arquitectura y las prácticas culturales contemporáneas. Mayrit, la Bienal de Diseño y Arquitectura de Madrid, ha anunciado la programación de su cuarta edición, que tendrá lugar en distintos espacios institucionales e independientes de la ciudad, con una concentración especial de actividades entre el miércoles 20 y el domingo 24 de mayo. La presentación del programa se ha celebrado en Elisava Madrid, Escuela Oficial de Mayrit 2026, reforzando el vínculo de la bienal con la investigación, la formación y las nuevas generaciones de diseñadores y arquitectos.
Esta edición se articula en torno al marco teórico de los (Super)Models, desarrollado por Mohammad Salemy y Eduarda Neves, una propuesta que invita a pensar los modelos como estructuras activas: no simples herramientas de representación, sino sistemas capaces de organizar imaginarios, economías, relaciones materiales y formas de vida. Desde esa premisa, Mayrit 2026 despliega exposiciones, performances, conferencias, residencias, talleres y encuentros en una red de sedes que convierte Madrid en un mapa expandido de pensamiento crítico y experimentación.
La bienal ocupará quince sedes: catorce en la ciudad de Madrid y una en el suroeste de la Comunidad. Entre ellas se encuentran Intermediae y Central de Diseño, en Matadero Madrid; Elisava Madrid; Infinito Delicias; Bate Social Store; el Museo Nacional de Artes Decorativas; Camper Serrano; VNT Coffee Gallery; Ivorypress; Roca Madrid Gallery; Moneo Brock Space 2B; NÉBULA–Espacio de Creación Contemporánea; La Mosca; NAVESIERRA; y Materia Prima, en Chinchón.
Dos exposiciones institucionales para pensar los sistemas que nos gobiernan
Como en ediciones anteriores, Mayrit se estructura en dos grandes verticales: una institucional y otra independiente. Las exposiciones institucionales cuentan con equipo curatorial propio, se desarrollan en espacios institucionales y tienen una duración más prolongada.
La primera de ellas, (Super)Models, podrá verse en Matadero Intermediae del 30 de abril al 21 de junio. Comisariada por Eduarda Neves y Mohammad Salemy, con diseño museográfico de Daniel Holzl y Abie Franklin, la exposición reúne trabajos de Ece Canli, Adrià Julià, Lúcia Prancha, Hugo Canoilas, Adad Hannah, Daniel Holzl, Abie Franklin, Attila Richard Lukacs, Babak Golkar, Abbas Zahedi, POoR COLLECTIVE y John Gerrard.
Concebida como la exposición más ambiciosa de la edición, (Super)Models explora prácticas artísticas que desbordan los límites disciplinares y se sitúan como formas de intervención crítica en el presente. La muestra propone entender los modelos como dispositivos que no se limitan a reflejar la realidad, sino que participan activamente en su producción. Como señalan sus comisarios, “los supermodelos no solo reflejan el mundo; lo producen”.
La segunda exposición institucional, IBEX36. Cultura material = Valor global, abrirá en el Museo Nacional de Artes Decorativas el 21 de mayo y permanecerá hasta el 4 de octubre. Comisariada por Saúl Baeza, con desarrollo gráfico de A Forest Works y desarrollo tecnológico de Eliza Struthers-Jobin, la propuesta cuenta con el patrocinio de Elisava Madrid y la coordinación y apoyo del Ministerio de Cultura.
IBEX36 plantea una operación tan especulativa como incisiva: imaginar el museo como una empresa más dentro del índice bursátil español. Su colección deja de ser patrimonio para transformarse en reserva de valor, sometida a cálculos, fluctuaciones y lógicas de mercado. Cada objeto se traduce en activo financiero según el peso y valor de los materiales que lo componen. El museo, así, deja de conservar para extraer, de narrar para cotizar. La exposición funciona como una ficción crítica sobre la subordinación de la cultura a la acumulación económica global.
El programa independiente: materia, algoritmos, pedagogía y domesticidad post-digital
La cuarta edición de Mayrit introduce una novedad significativa: el 50% de las propuestas del programa independiente han sido seleccionadas a través de una convocatoria abierta, a la que se presentaron más de sesenta proyectos. Estas exposiciones se desarrollan de manera colaborativa entre el equipo curatorial de la bienal, Joel Blanco y Eva Marie Pobeda Ferrand, las sedes participantes y las marcas colaboradoras.
Entre las propuestas destaca BOX 1–5, de Espace Aygo, en colaboración con FINSA, que podrá verse en Central de Diseño, Matadero, del 20 de mayo al 5 de junio. La instalación propone una lectura física y especulativa del ciclo de vida de los materiales industrializados, especialmente la madera en tablero. A través de entidades escultóricas que emergen, se ordenan y finalmente se desintegran, la obra cuestiona la fe contemporánea en el control absoluto de la materia.
En NÉBULA–Espacio de Creación Contemporánea, PROCEDURAL GROUNDS x IE reunirá del 23 al 25 de mayo a docentes y estudiantes vinculados a la arquitectura y el diseño. Con el apoyo de IE School of Architecture & Design, el proyecto explora la transmisión de métodos, intuiciones y prácticas entre generaciones. La enseñanza aparece aquí como un modelo vivo, más cercano a la variación que a la réplica.
La Fundación Camper presentará CAMP 10: Caos infinito! el 23 de mayo en La Mosca, con diseño expositivo de Andrea Muniáin e instalación sonora de Lolo y Sosaku. El proyecto recoge los resultados de una residencia de diez días en Mallorca en la que participantes de España, Suiza, Brasil, Bélgica y Francia investigaron las tensiones entre caos y conformidad. El público podrá ensamblar su propia versión de la publicación Caos Infinito! en una estación de encuadernación abierta.
También junto a Camper, el estudio TAKK, formado por Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño, presentará Wax and flowers en Camper Serrano, del 21 de mayo al 12 de junio. La instalación investiga la cera como material de prototipado y construcción en un contexto marcado por la dependencia de materiales derivados del petróleo. Sus piezas abiertas y modificables funcionan como ensayos para imaginar escenarios materiales post-petróleo.
Fuera de la ciudad, en Materia Prima, Chinchón, Thelonious Goupil desarrollará The Raft of Mayrit, una residencia artística los días 30 y 31 de mayo. A partir de materiales encontrados y elementos cotidianos, la propuesta construirá una instalación efímera que reflexiona sobre la precariedad, la disponibilidad y las formas de habitar.
La relación entre artesanía y fabricación digital aparece en Paratypology: towards a scrap theory of form, de Antonio Frederico Lasalvia, que podrá verse del 22 de mayo al 12 de junio en Space to Be, Moneo Brock, con apoyo de Moroso. El proyecto trabaja con restos de cuero de la firma italiana para producir esculturas mediante sistemas paramétricos, generando objetos únicos frente a los modelos industriales basados en la repetición.
En VNT Gallery, Ludovico Grantaliano presentará MADRE, del 21 de mayo al 21 de junio, una instalación que parte del módulo como célula generadora. Un punto de luz compuesto por acero inoxidable, cables, LED y concha se multiplica hasta configurar un organismo espacial imperfecto y potencialmente infinito.
La artista y diseñadora Andrea Muniáin ocupará NAVESIERRA con Sobre la condición mágica de la técnica, del 23 de mayo al 7 de junio. A partir de la figura del autómata y de las herramientas digitales de generación de imágenes, la exposición cruza ciencia, magia, algoritmo y serendipia para cuestionar la aparente neutralidad de los sistemas que producen imágenes y futuros.
En Roca Madrid Gallery, Ainhoa Torres presentará Jardín de Hildegarda, del 20 al 24 de mayo, una propuesta audiovisual que reinterpreta la tradición de los atlas botánicos y herbarios históricos como un jardín especulativo en movimiento.
Por su parte, Violeta Kausika Perez Hurtado instalará Lazy Pot Society en Bate Social Store, del 20 al 27 de mayo, con patrocinio de U-tad. La obra recrea un dormitorio hiperestimulado atravesado por pantallas, directos y objetos de consumo para explorar las nuevas formas de intimidad, autoexposición y viralidad doméstica en la era post-digital.
Un programa público para pensar desde la conversación
La programación expositiva se completa con un amplio programa público. El encuentro oficial (Super)Models – Official Public Program tendrá lugar los días 22 y 23 de mayo en Ivorypress, introducido por Mohammad Salemy y Eduarda Neves y con la participación de Natalia Castro Picón, María Helena Maia, Sean Tatol, Igor Bragado, Roberto Alonso Trillo, Dean Kissick, María Inés Plaza Lazo, John Gerrard, Joao Enxuto y Erica Love. Coordinado con el apoyo de Norman Foster Institute e Ivorypress, el programa abordará la producción de imaginarios, relatos, marcos de legitimación y modelos culturales en el presente.
Elisava Madrid, como Escuela Oficial de Mayrit 2026, organizará además dos charlas vinculadas a sus futuros programas académicos: una mesa redonda en torno al Máster en Innovación Expositiva y Diseño de Experiencias Culturales, y una charla asociada al Máster Beyond Branding. Ambas actividades, aún con fechas por confirmar, ampliarán la reflexión sobre diseño, cultura contemporánea, innovación expositiva y construcción de marca.
En Infinito Delicias, el taller Arquitecturas como ensayo para otros mundos, con Elii [Oficina de arquitectura] y husos arquitectura, tendrá lugar los días 26 y 27 de mayo, de 17:00 a 20:00 h. Concebido como un espacio de experimentación colectiva con vecin_s, agentes del diseño y actores urbanos, el taller propone pensar la arquitectura como una infraestructura ecosocial en transformación continua.
El cierre de la programación de mayo llegará el 31 de mayo, a las 12:00 h, con Conversación ácida con Lucas Muñoz en la Cocina Plató de Infinito Delicias. El diseñador compartirá el proceso de creación del mobiliario y las lámparas del espacio en un formato informal, acompañado de vermut, conversación y escucha.
Ticuí x Mayrit
Mayrit 2026 suma también una experiencia gastronómica oficial de la mano de Ticuí, un espacio madrileño donde cocina, arquitectura y cultura dialogan desde una mirada contemporánea. Con motivo de la bienal, Ticuí creará un cóctel y un plato especiales bajo el nombre Ticuí x Mayrit, concebidos como un cruce entre tradición mexicana, producto local e influencias internacionales.
La propuesta culinaria se apoya en gestos artesanales como el uso del comal y en una sensibilidad que sitúa el proceso y el hacer manual en el centro de la experiencia. La arquitectura del espacio, desarrollada por el estudio mexicano JSa, conecta materiales, técnicas y artesanías de ambos lados del Atlántico, integrando diseño, hospitalidad y cultura material.
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