Resumen de pasarela: Los mejores desfiles de LFW FW24

Después de aterrizar de la Semana de la Moda de Nueva York, Londres ha cogido el relevo para desgranar las tendencias y los mejores desfiles de la temporada, que, tras hacer un parón por la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, hará escala en Milán y París a partir de mañana. Aquí te dejamos un resumen de algunos desfiles que no puedes perderte de la LFW:

David Koma 

La colección de David Koma para Otoño-Invierno 2024 explora el diálogo natural entre luz, movimiento y danza en el universo de la moda. A través de su glamour minimalista, Koma deconstruye los códigos de vestimenta de bailarines dentro y fuera del trabajo, en un diálogo entre los lenguajes de la fallecida pionera de la danza neoexpresionista alemana Pina Bausch y la artista performatica contemporánea española Candela Capitan. En la pasarela destacan siluetas minimalistas en blanco y negro, y las transformaciones de tutús y otros elementos característicos de la danza en elegantes vestidos de noche. Candela Capitan aporta una perspectiva tecnológica, reflejada en tejidos esculturales. Se juega con la iluminación mediante incrustaciones de cristales y se crean nuevas siluetas superpuestas, como faldas sobre pantalones y vestidos transparentes hasta el suelo. La colección también presenta calzado distintivo, como slingbacks de satén con plumas y botas de cuero hasta el muslo con puntera plateada.

JW Anderson

JW Anderson se inspira en la vieja Gran Bretaña para su nueva colección, poniendo en relieve la glorificación de la nostalgia imperante. Utilizó motivos icónicos de la cultura británica, como referencias a programas de televisión como ‘Last of the Summer Wine’, para crear una atmósfera que se sitúa entre el encanto y lo grotesco. Anderson expresó en sus notas del desfile la apreciación de un cambio en la percepción de la nostalgia en la sociedad moderna, donde lo menos interesante puede volverse fascinante de repente. Su enfoque en lo grotesco y lo pragmático buscaba explorar una psicología detrás de la moda. Retratando la vida cotidiana de cualquier vecindario de la antigua Gran Bretaña, JW Anderson da vida a “cable knits» maximalistas y mini vestidos de cóctel cortados al estilo centurión con nudo en la cintura, y piezas de Donegal Tweed en espiga, cuyos hombros y mangas casi triplicaban el tamaño de las modelos que los llevan. 

Ahluwalia 

Reveries, el último desfile de la diseñadora Priya Ahluwalia, se estructura en capítulos, con una ambientación atmosférica y un acompañamiento musical que hace de su nueva propuesta un cuento de hadas moderno. Ahluwalia se inspira en el folclore de la India y Nigeria, explorando la sabiduría transmitida por los clásicos cuentos y mitos. Ahluwalia investiga tanto artistas tradicionales como contemporáneos para capturar la esencia de estos relatos. La colección fusiona elementos del folclore indio y nigeriano, como árboles, aves y motivos de coronas, en prendas de punto y viscosa reciclada. Tanto las técnicas de drapeado típicas de los saris indios, como ‘el gele’, una tela tradicional nigeriana que las mujeres se envuelven alrededor de la cabeza, adquieren protagonismo en la pasarela. La colaboración con Levi’s® produce tres looks de denim reconfigurado que incorporan símbolos de la colección. Ahluwalia FW24 es la demostración de como la narrativ del pasado puede ser reinterpretada en clave contemporánea.

Simone Rocha

La colección de Simone Rocha fusiona el misterio celta con la moda francesa, presentada en un tríptico de desfiles que culminó en Londres, y cuyo segundo capítulo vimos en su trabajo para Jean Paul Gaultier. Inspirada en la viudez de la reina Victoria, su nueva colección abarca desde chaquetas de crepé ornamentadas hasta mini vestidos blazer con tul transparente y adornos plateados. Las capas y abrigos de tafetán técnico en azul noche evocan el encierro de la viudez en el siglo XIX, con algunas prendas terminadas con gasa transparente sin aberturas para las manos. La colección muestra la habilidad de Rocha para combinar elementos nostálgicos con detalles contemporáneos, y una fuerte narrativa visual.

Chet Lo 

En 1974, agricultores en Shaanxi descubrieron el Ejército de Terracota después de cavar un pozo. Estas estatuas fueron comisionadas por Qin Shi Huangdi, el primer emperador de China, hace más de 2,000 años. Chet Lo se inspiró en estas figuras para su colección FW24, jugando con picos y colores. La paleta de colores de la temporada está inspirada en el trabajo del artista visual alemán Gerhard Ritcher. Un top de Devoré de terciopelo cortado en el hombro y una falda comparten un patrón de cuadrados repetidos que se remonta a la armadura lamelar en descomposición que cubre los pechos de los soldados y hace referencia a la pintura ‘Uran’ de Ritcher en 1989. Así mismo, hemos visto la colaboración junto a Charles & Keith, que toma prendas clásicas como los zapatos de ballet y el tacón sling-back, para subvertirlos en variaciones puntiagudas. 

Natasha Zinko

Para su colección de Otoño/Invierno, Zinko se inspiró en la era espacial y la ciencia ficción de Kubrick y Clarke, especialmente en «2001: Una odisea en el espacio». La colección refleja la búsqueda de escapismo de la década de 1960 y la exploración humana. Zinko recrea la fantasía de viajes espaciales comerciales con azafatas elegantes desafiando la gravedad. La colección sumerge al público en un universo donde estos viajes son posibles.

El diseñador presenta un equipo imaginario de astronautas y tripulantes con un armario elegante que incluye calzoncillos largos blancos, catsuits negros y botas planas hasta la rodilla. Estos estilos representan una desviación de las plataformas XXL del pasado. La colección captura la estética futurista y la elegancia de la exploración espacial, ofreciendo una visión de la moda que fusiona la ciencia ficción y la realidad.

Dilara Fındıkoğlu

En tiempos precarios, se cuestiona la construcción masculina del mundo y su inevitable destrucción. Se critica la agenda patriarcal presente en la arquitectura, política y salud. Se reflexiona sobre los resultados violentos y limitantes de una existencia dominada por el poder masculino. Se propone un nuevo orden mundial basado en la energía femenina, enfocado en la ternura y la vulnerabilidad. Para la temporada Otoño/Invierno 2024, se planea un ritual masivo para dar vida a este nuevo mundo. Se desafían las nociones de fronteras, roles de género y tiempo impuestas por el patriarcado. Se busca crear un mundo a imagen de lo femenino divino.

Di Petsa

Di Petsa presenta su nueva colección “The body as player” (“El Cuerpo como Oración”), que explora la divinidad de Venus y el vestirse como forma de adoración. El desfile, que comienza con música en vivo y poesía recitada por la mismísima diseñadora, se convierte en una procesión de diosas que encarnan arquetipos femeninos. Los diseños incluyen vestidos blancos de Wetlook adornados con cristales de cuarzo, abrigos reciclados y looks de ganchillo decorados con flores de pompones. La colección evoca referencias angelicales y la calidez del saco amniótico. Como cada temporada, el desfile de Di Petsa es un acto de amor propio, sanación y renacimiento a través del vestir y desvestirse.

Burberry

En su tercera colección para Burberry, Daniel Lee reinterpreta los icónicos símbolos de la marca con una visión innovadora que respeta la tradición pero la eleva a nuevas alturas de lujo británico contemporáneo.

El desfile, celebrado en Victoria Park de Londres, fue un espectáculo envolvente donde la música de Amy Winehouse creó una atmósfera melancólica y evocadora donde los abrigos se convierten en protagonistas. La paleta de colores refleja los paisajes británicos, desde los tonos tierra hasta los verdes de la vegetación, transportando a los espectadores a los campos de Irlanda y los acantilados de Cornwall. La artesanía ancestral se fusiona con la visión moderna de Lee, incorporando los motivos icónicos de Burberry en bolsos y zapatos, y creando prendas que son tanto elegantes como funcionales; una transición fluida entre lo exterior y lo interior.

Con esta colección, Daniel Lee continúa consolidando la posición de Burberry como una marca indispensable para la moda británica, reforzando su identidad y devolviéndola a la vanguardia de la escena mundial.