Madrid se pone en ‘modo arte‘ durante esta semana. Cada marzo, la ciudad se transforma en un enorme laboratorio creativo donde galerías, museos, hoteles y espacios inesperados se convierten en escaparates de lo último en pintura, escultura, arte urbano, diseño y nuevas prácticas contemporáneas. Coincidiendo con la celebración de ARCOmadrid, la capital despliega un calendario paralelo que amplifica la experiencia mucho más allá de los pabellones de feria.
La Semana del Arte de Madrid no es solo una cita para coleccionistas: es un recorrido por las nuevas narrativas del arte contemporáneo y por las tendencias que definirán el mercado global en los próximos años. Instalaciones inmersivas, performances, proyectos curatoriales experimentales y ferias independientes toman la ciudad durante unos días. Desde grandes instituciones hasta habitaciones de hotel convertidas en galerías efímeras, esto es todo lo que no te puedes perder.
Ferias
ARCO
En su 45ª edición, ARCO reafirma su posición como la feria de arte contemporáneo más influyente del sur de Europa. Este año, 211 galerías de 30 países convierten los pabellones de IFEMA en una cartografía global del arte actual, donde conviven desde pintura y escultura hasta new media, vídeo, fotografía o grabado.
Más allá del recorrido de stands, ARCO mantiene su apuesta por los programas curatoriales que funcionan como brújula para descubrir talento emergente. Entre ellos destaca Opening, dedicado a galerías jóvenes con menos de ocho años de trayectoria, y Perfiles | Arte latinoamericano, que pone el foco en artistas procedentes de América Latina y consolida el diálogo cultural entre ambos lados del Atlántico.
También regresan los Proyectos de artista, instalaciones concebidas específicamente para la feria que amplían el espacio expositivo tradicional. No te pierdas:
ARCO2045: El futuro, por ahora, un programa que reúne artistas de 17 galerías para imaginar posibles futuros del arte y explorar los lenguajes visuales que podrían definir las próximas décadas.
Art Madrid
Mucho antes de que las ferias satélite proliferaran alrededor de ARCO, Art Madrid ya había abierto el camino. En su 21ª edición, el evento vuelve a reunir 35 galerías nacionales e internacionales con más de 200 artistas que representan lo más vibrante del panorama contemporáneo.
La feria propone un recorrido ecléctico donde conviven pintura, fotografía, escultura e instalaciones con propuestas performativas que cuestionan el propio contexto de la feria como espacio de representación artística.
Uno de los proyectos destacados es OPEN BOOTH, que este año da protagonismo al artista cubano Daniel Barrio. Su obra Despiece. Protocolo de mutación es una instalación site specific que explora las relaciones entre materia, historia y experiencia humana. No te pierdas: Lecturas. Recorridos comisariados por Art Madrid, visitas guiadas gratuitas diseñadas por Marisol Salanova y Zuriñe Lafón que ofrecen una mirada crítica y contextualizada sobre algunas de las obras clave de la feria.
CAN Art Fair
La antigua UVNT Art Fair se reinventa y adopta una nueva identidad: CAN Art Fair Madrid, siglas de Contemporary Art Now. El cambio no es solo de nombre; refleja una feria más ambiciosa y transversal que celebra su décima edicióncon 50 galerías participantes, 20 de ellas debutantes.
El evento mantiene su ADN urbano y contemporáneo, pero amplía su mirada con nuevas secciones que exploran los cruces entre disciplinas: CAN Design, dedicada al diseño coleccionable. Counterflow, con propuestas experimentales fuera de lo convencional. Solo/Duo Projects, centrada en proyectos conceptuales de uno o dos artistas. Además, el foco geográfico vuelve a situarse en Latinoamérica con Foco LaTAM, que este año investiga los llamados Nuevos Surrealismos.
No te pierdas: La intervención de Piro en la feria transforma la barra de Absolut y su escenario en una propuesta que rinde homenaje a ‘Lola’, la celebrada colaboración de la marca con el dúo de fotógrafos Pierre et Gilles en 1993. Utilizando telas, nudos y capas superpuestas, el artista busca generar un efecto de energía constante que recuerda a la reacción del picante en el cuerpo, creando una atmósfera que atrae e incomoda al espectador y le obliga a fijarse más en el entorno.
Hybrid Art Fair
Una de las ferias más singulares de la semana es Hybrid Art Fair, que celebra su décima edición transformando el hotel Petit Palace Santa Bárbara en un ecosistema artístico donde cada habitación funciona como microgalería.
Este año participan 39 galerías de 11 países, y por primera vez la feria dedica un programa especial a Taiwán, ampliando el diálogo con la escena artística asiática.
La programación incluye: DISPLACED, instalaciones efímeras que transforman el edificio. La colaboración con Proyector, centrada en la intersección entre arquitectura, tecnología y percepción. Talking Independent, un foro de debate sobre arte independiente.
No te pierdas: JACUZZI, un programa de performances que rompe la barrera entre artista y espectador con acciones que cuestionan identidad, poder y dinámicas sociales.
JUSTMAD
Desde hace casi dos décadas, JUSTMAD se ha consolidado como una plataforma fundamental para descubrir nuevas voces del arte contemporáneo. La feria celebra su 17ª edición en el Palacio de Neptuno, reuniendo 40 galerías (15 de ellas nuevas) y reforzando su papel como puente entre Europa y Latinoamérica.
Las propuestas incluyen pintura, fotografía, escultura, collage, textil y formatos híbridos que expanden los límites tradicionales del arte. Este año también se presenta el archivo de JUST RESIDENCE, un programa de residencias artísticas en Segovia centrado en el entorno rural y la sostenibilidad.
No te pierdas: JUSTOFF, una serie de actividades paralelas que incluyen visitas guiadas, charlas y performances en espacios públicos de la ciudad.
SAM – Salón de Arte Moderno
No todo en la Semana del Arte gira en torno a lo ultracontemporáneo. SAM – Salón de Arte Moderno propone una mirada más histórica que conecta arte moderno, antigüedades y piezas del siglo XX.
Instalada en el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes, la feria reúne 18 galerías nacionales y adopta el espíritu de los antiguos salones parisinos: cercanía, conversación directa con los marchantes y una experiencia más pausada.
Entre los nombres presentes aparecen artistas de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró o Jaume Plensa.
No te pierdas: El stand de la galería Atalante, donde se exhibe Courbe Grise, un tapiz de Sonia Delaunay tejido entre 1970 y 1972 por los Pinton Frères.
FORMA Design Fair
La Nave 17 de Matadero Madrid acogerá la primera feria española dedicada al diseño de colección, FORMA Design Fair Madrid, del 5 al 8 de marzo. Reunirá una cuidadosa selección de agentes del diseño de colección, con más de 40 expositores, y contará con un programa público de conversaciones y actividades profesionales llamado (Per)FORMA.
El encuentro, impulsado por Madrid Design Festival junto con el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, reunirá a algunos de los estudios, galerías, marcas y diseñadores más estimulantes del panorama actual.
Exposiciones
CUPRA City Garage
Durante esos cuatro días, la sala inmersiva de CUPRA City Garage se transformará en una instalación de gran formato con una enorme pantalla de 15 metros cuadrados, invitando al público a explorar nuevas formas de creación contemporánea. Con obras de Tiziana Alocci, Enagudo, Moratiel, Craves y Johwska, es la oportunidad perfecta para tomarle el pulso al arte digital contemporáneo. Además, el día 6 el espacio acogerá la celebración del décimo aniversario de CAN Art Fair en un evento que reunirá a artistas, galeristas y profesionales del sector.
Estefanía B. Flores en El Chico Gallery
El Chico Gallery presenta la primera exposición individual en Madrid de Estefanía B. Flores. Tras su participación en Dark Forest en la galería en noviembre de 2024, la artista presenta un nuevo cuerpo de obra que continúa la investigación desarrollada en los últimos años. Su imaginario remite a los albores de lo digital y a los primeros entornos de las consolas domésticas, donde estructuras gráficas simples abrían espacios de exploración afectiva. Sus esculturas funcionan como un sistema en constante transformación: formas que, aunque se presenten como cuerpos estáticos, contienen la posibilidad de reconfigurarse y vincularse entre sí. Cada pieza opera así como entidad autónoma y, al mismo tiempo, como parte de un ecosistema mayor en continuo devenir.
Ana Laura Aláez en The Ryder
The Ryder Projects presenta Anatomía nevada con saliva, la primera exposición individual de Ana Laura Aláez en la galería y su regreso a Madrid desde su muestra en 2019 en el Centro de Arte Dos de Mayo. La exposición reúne obras realizadas entre 1992 y 2026 en un recorrido no lineal que revisita temas recurrentes en su práctica: el cuerpo, la identidad y la performatividad del género. A través de esculturas, objetos y ensamblajes de estética seductora y ambigua, Aláez explora la corporeidad, la vulnerabilidad y la experiencia queer, activando un universo donde lo íntimo, lo simbólico y lo abyecto conviven para cuestionar los límites entre lo personal y lo colectivo.
Dorothy Ianonne en el CA2M
El Centro de Arte Dos de Mayo presenta Una y otra vez, la primera exposición monográfica en España dedicada a Dorothy Iannone, comisariada por Tania Pardo. La muestra reúne pinturas, dibujos, collages, esculturas, vídeos y libros de artista que recorren la práctica radical de Iannone, pionera en situar el deseo femenino, el amor y la sexualidad en el centro de su obra. Con piezas vibrantes de color y texto, inspiradas tanto en su vida personal como en referencias que van de las xilografías japonesas a los mosaicos bizantinos, la exposición revela un universo artístico profundamente libre donde arte y vida se entrelazan como un proyecto de emancipación.
Paul McCarthy en Bowman Hal (Solo)
Paul McCarthy presenta en Bowman Hal (Solo) A&E, Adolf/Adam & Eva/Eve, Drawing Sessions 2020–2022 with Lilith Stangenberg, una exposición realizada en colaboración con Hauser & Wirth. El proyecto surge de una serie de sesiones performativas de dibujo entre McCarthy y la actriz Lilith Stangenberg, donde dibujo, performance y film se entrelazan para explorar dinámicas de poder, deseo y violencia presentes en la cultura occidental. A través de figuras arquetípicas —Adolf/Adam y Eva/Eve— que remiten tanto a la historia como al mito, la muestra propone un universo inestable donde identidades, roles familiares y referencias culturales se superponen para cuestionar las estructuras de autoridad, la sexualidad y el imaginario del fascismo.
Ana Prata + Ángela de la Cruz en Travesía Cuatro
Ana Prata y Ángela de la Cruz comparten las salas de Galería Travesía Cuatro esta primavera. La pintora brasileña Ana Prata presenta Toda coisa que vive é um relâmpago centrada en su investigación sobre el espacio pictórico a través del género de la naturaleza muerta. A partir de composiciones donde objetos cotidianos se reorganizan, distorsionan y transforman el espacio, Prata explora las posibilidades infinitas de la pintura mediante el color, la textura y la relación entre los elementos. Sus obras dialogan con la historia del arte —revisitando motivos de otros pintores— para proponer naturalezas muertas vibrantes y abiertas, que invitan al espectador a experimentar la pintura como presencia material y encuentro directo con la mirada.
SUPER Bulto, la primera exposición de Ángela de la Cruz en su sede de Madrid tras anunciar su representación. Continuación de Bulto (presentada en México en 2025), la muestra profundiza en la investigación de la artista sobre los límites entre pintura y escultura. A través de lienzos tensados, comprimidos y atravesados por estructuras visibles, De la Cruz transforma la pintura en un objeto tridimensional, revelando su anatomía material y cuestionando qué define realmente al medio pictórico. Las obras, marcadas por pliegues y tensiones físicas, invitan a experimentar la pintura como cuerpo y presencia en el espacio.
Diego Delas en Carlier Gebauer
carlier | gebauer presenta Speak, Memory, la primera exposición individual de Diego Delas con la galería. La muestra parte de la investigación del artista sobre la memoria de la cultura vernacular en España y la casi desaparecida práctica doméstica de crear amuletos. A través de grandes piezas suspendidas que evocan formas animales y símbolos protectores, Delas transforma el espacio expositivo en un escenario lúdico donde lo ritual, lo manual y lo simbólico dialogan con el presente, proponiendo una reflexión sobre la tradición, el lenguaje y las formas de conocimiento que persisten frente a la aceleración tecnológica contemporánea.
Berlinde De Buyckere en Pedro Cera
La escultora belga Berlinde De Bruyckere presenta No Life Lost — After Humanity, una exposición en Pedro Cera que reúne algunas de sus inquietantes esculturas centradas en el cuerpo humano y animal como metáfora de la vulnerabilidad, el dolor y la transformación. A través de materiales orgánicos como cera, madera, textiles o piel animal, De Bruyckere construye figuras ambiguas y profundamente emotivas que dialogan con la memoria colectiva, la mitología y la iconografía cristiana. Sus obras, a medio camino entre lo arcaico y lo contemporáneo, exploran la fragilidad de la vida y los ciclos de pérdida, sanación y renacimiento.
Roman Khimei y Yarema Malashchuk en TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge Pedagogies of War, una exposición de los artistas ucranianos Roman Khimei y Yarema Malashchuk, comisariada por Chus Martínez y organizada junto a TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. A través de instalaciones audiovisuales, la muestra reflexiona sobre cómo la guerra transforma la percepción, la vida cotidiana y las estructuras sociales antes incluso de poder ser comprendida plenamente. Reuniendo cuatro obras recientes, el proyecto explora la fragilidad de la paz, la memoria y los efectos de la violencia en la experiencia colectiva, proponiendo una mirada crítica sobre las ecologías contemporáneas del conflicto.
COLECCIÓN. ARTE CONTEMPORÁNEO: 1975–PRESENTE en el Museo Reina Sofía
El Museo Reina Sofía estrena su nueva presentación de la colección: COLECCIÓN. ARTE CONTEMPORÁNEO: 1975–PRESENTE, un relato abierto de los últimos 50 años desde la Transición hasta hoy, articulado en tres itinerarios y desplegado en 403 obras de 224 artistas —con más de la mitad inéditas en las salas del museo—. El recorrido amplía el foco con más voces y más miradas (especialmente femeninas), mezclando nombres clave del canon con prácticas feministas, disidencias, culturas de la imagen y adquisiciones recientes para ofrecer una lectura crítica, accesible y en constante revisión del arte contemporáneo.
Miguel Trillo en Swinton Gallery
Swinton Gallery presenta Existencias, una gran exposición retrospectiva dedicada al fotógrafo Miguel Trillo que recorre seis décadas de su trayectoria. La muestra reúne más de 300 fotografías originales tomadas entre 1976 y 2026, trazando un atlas visual de las culturas juveniles urbanas y las distintas tribus estéticas que han marcado la sociedad española contemporánea. Fiel a su lema “Insisto, luego existo”, Trillo documenta durante décadas gestos, estilos e identidades generacionales, convirtiendo su obra en una crónica única de la rebeldía, la estética y la vida cotidiana de varias generaciones.
Irene Molina en Galería Nueva
Madrid Bajo la piel del sur. Entre damas, ídolos y miradas del presente es una exposición comisariada por Teresa Arroyo de la Cruz que reúne obras de Irene Molina y de otros artistas como Santiago Ydáñez, Juan Francisco Casas, Mariajosé Gallardo, Silvia Lermo y Julia Santa Olalla. La muestra propone una reflexión sobre la persistencia del imaginario íbero en la sensibilidad contemporánea, articulando un diálogo entre memoria, identidad y territorio a través de distintas generaciones de artistas del sur de España. El proyecto reivindica el potencial simbólico y cultural del sur como espacio activo de producción artística y pensamiento contemporáneo.
Paisaje expandido en Galería Karen Huber
Galería Karen Huber presenta en Madrid Paisaje expandido, la segunda edición de su proyecto pop-up en la ciudad. Comisariada por la escritora y curadora Victoria Rivers, la muestra reúne obras de Lucía Vidales, Cristóbal Ochoa, Keke Vilabelda, Joaquín Reyes, Yann Leto, Silvestre Borgatello, Allan Villavicencio y César Rangel Ramos, articulando un diálogo entre retrato y paisaje entendidos como territorios permeables y en constante mutación. A través de diversas materialidades y estrategias pictóricas, las obras examinan la capacidad de la pintura contemporánea para expandir sus propios límites, desdibujando las fronteras entre cuerpo y entorno, y desplazando el paisaje hacia una dimensión afectiva, sensible y experiencial.
Javier Ruiz en VETA Galeria
VETA Galeria presenta La nave de los locos, la primera exposición individual en la galería del artista Javier Ruiz. Inspirada en el ensayo Las fiestas de locos del teólogo Harvey Cox, la muestra articula una serie de pinturas donde escenografías cuidadosamente compuestas y de atmósfera teatral conviven con figuras grotescas que introducen el desorden en un sistema aparentemente estable. A través de esta tensión entre control y exceso, Ruiz activa una iconografía que remite a lo carnavalesco y lo festivo como espacios de subversión, donde la risa, el juego y la inversión temporal de las jerarquías revelan las fisuras del orden social.
Recopilamos a los 10 artistas menores de 30 años que están exponiendo su obra en CAN Art Fair.
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