Dua Lipa, Tame Impala y SZA encabezan una edición marcada por el regreso de Madonna, el debut de Daddy Yankee y una importante presencia española y latinoamericana, con Bad Gyal, Las Petunias, Milo J y Los Pibes Chorros entre los nombres confirmados. Del cartel a las entradas, pasando por las actuaciones especiales y las nuevas propuestas musicales, repasamos todo lo que prepara el festival para su regreso al desierto de California.
Coachella ha desvelado su cartel para 2027 y, como cada año, el anuncio permite tomar el pulso a una industria musical en constante transformación. Con Dua Lipa, Tame Impala y SZA como cabezas de cartel, el festival volverá a reunir algunas de las figuras más reconocibles del pop internacional con una selección de artistas que refleja hacia dónde se están desplazando las escenas alternativas. La electrónica gana todavía más protagonismo, el hiphop pierde presencia y la música latina amplía su representación con propuestas que van del reguetón a la cumbia villera argentina, pasando por el post-punk mexicano y el pop experimental chileno.
El evento regresará al Empire Polo Club de Indio, California, durante los fines de semana del 9 al 11 y del 16 al 18 de abril de 2027, después de una edición de 2026 encabezada por Sabrina Carpenter, Justin Bieber y Karol G. Esta última hizo historia al convertirse en la primera mujer latina en liderar una de las jornadas del festival, consolidando una apertura que lleva años modificando el perfil de Coachella y su relación con la música producida fuera del mercado anglosajón.
Para 2027, Goldenvoice vuelve a apostar por una programación que combina grandes nombres, regresos inesperados y artistas que hasta hace relativamente poco se movían en circuitos independientes. El cartel reúne a más de 150 propuestas y deja espacio para figuras como Madonna, Phoebe Bridgers, Robyn, Weezer, Peggy Gou, Shygirl o Giorgio Moroder. Sin embargo, algunos de sus movimientos más interesantes se encuentran lejos de las primeras líneas del póster, donde aparecen proyectos que representan escenas musicales muy distintas entre sí.
DUA LIPA, TAME IMPALA Y SZA: HEADLINERS
Dua Lipa será la encargada de encabezar los viernes 9 y 16 de abril, en lo que supondrá su primer espectáculo como cabeza de cartel de Coachella. La artista británica ya había aparecido en el festival en 2017 como invitada de Martin Garrix, con quien interpretó Scared to Be Lonely, pero esta vez regresará con un show propio y una posición completamente distinta dentro de la industria. Su último álbum de estudio, Radical Optimism (2024), reforzó una identidad musical construida alrededor del pop de vocación internacional y una relación cada vez más estrecha con los códigos de la música de baile. Su incorporación al festival también tiene un significado histórico: será la primera solista británica en encabezar Coachella.
Los sábados estarán reservados para Tame Impala, el proyecto de Kevin Parker, que volverá a ocupar la posición principal después de su actuación como cabeza de cartel en 2019. El músico australiano regresará al desierto con Deadbeat (2025) como último trabajo de estudio, un álbum en el que continuó acercándose a la electrónica y a la cultura de club sin abandonar las estructuras psicodélicas que definieron su trayectoria. Su presencia resulta especialmente coherente con la dirección que está tomando el festival, donde las fronteras entre concierto de banda y experiencia electrónica son cada vez menos evidentes.
SZA cerrará los domingos 11 y 18 de abril, convirtiéndose por primera vez en cabeza de cartel de Coachella. Su relación con el festival comenzó en 2016, continuó con una actuación propia en 2018 y tuvo otro capítulo en 2026, cuando apareció como invitada sorpresa de Justin Bieber. Ahora regresará como una de las principales representantes del R&B contemporáneo, después de haber llevado su universo musical hacia el pop y el hiphop sin perder la sensibilidad que convirtió Ctrl y SOS en dos trabajos fundamentales de su discografía.
La elección de los tres artistas también ofrece una lectura interesante sobre los criterios actuales de los grandes festivales. Ninguno necesita un estreno discográfico inmediato para justificar su posición: sus trayectorias y la capacidad de convocar a públicos diferentes parecen pesar tanto como la actualidad de sus lanzamientos. Coachella no está apostando solo por los nombres que dominan las listas de reproducción de una temporada, sino por artistas capaces de sostener grandes producciones y generar conversación.
MADONNA REGRESA Y DADDY YANKEE PREPARA SU DEBUT
Una de las grandes sorpresas del cartel es el regreso de Madonna a la Dance Tent, veintiún años después de su histórica actuación de 2006. En aquel momento, la cantante acababa de publicar Confessions on a Dance Floor y sorprendió al aparecer en la carpa Sahara, un espacio tradicionalmente asociado a la electrónica, en lugar de ocupar el escenario principal.
Aquella decisión fue recibida con cierta incredulidad por parte de un público que todavía identificaba Coachella con el rock y la música independiente. Hoy resulta difícil imaginar el festival sin grandes estrellas del pop, y el regreso de Madonna adquiere ese valor simbólico. La artista que ayudó a transformar el lenguaje del evento vuelve al mismo territorio cuando el pop y la cultura de club ocupan buena parte de su programación.
Su actuación de 2027 llegará después de su aparición sorpresa junto a Sabrina Carpenter en 2026 y estará vinculada a su etapa Confessions II. Madonna ha adelantado que prepara un espectáculo nuevo y música para la ocasión, aunque todavía no se conocen los detalles de la producción ni qué carpa concreta acogerá el concierto.
Daddy Yankee será otro de los grandes protagonistas de la edición, con una aparición especial anunciada bajo el concepto In the Desert. El artista puertorriqueño debutará en Coachella después de haber anunciado su retirada de los escenarios en 2022 y de iniciar posteriormente una nueva etapa musical y personal.
Su participación llegará pocos meses después del lanzamiento de La Postal, publicado el 30 de octubre de 2026, un álbum conceptual de quince canciones centrado en diferentes formas de entender el amor y que incluye colaboraciones con Cardi B, Myke Towers, Bizarrap, Danny Ocean y Diljit Dosanjh. El proyecto conecta su regreso con las raíces del reguetón que ayudó a internacionalizar, aunque desde una perspectiva diferente a la de sus primeros trabajos.
La relevancia de Daddy Yankee va más allá del factor nostalgia. Su incorporación sitúa a uno de los principales responsables de la expansión mundial del reguetón en una posición destacada dentro de un festival que, en los últimos años, ha reconocido cada vez más el peso comercial y cultural de la música latina. Desde la histórica actuación de Bad Bunny como cabeza de cartel en 2023 hasta la de Karol G en 2026, el género ha pasado de ocupar espacios secundarios a protagonizar algunas de las producciones más ambiciosas del evento.
BAD GYAL Y LAS PETUNIAS
La representación española estará encabezada por Bad Gyal y Las Petunias, dos proyectos que apenas comparten coordenadas musicales, pero cuya participación permite observar la diversidad de la escena nacional y sus posibilidades de proyección internacional.
Bad Gyal actuará los sábados 10 y 17 de abril, compartiendo jornada con Tame Impala, Phoebe Bridgers, Robyn y Martin Garrix. Su debut en Coachella llegará tras un año especialmente importante para su carrera, marcado por el lanzamiento de Más Cara en marzo de 2026, su segundo álbum de estudio después de La Joia.
El proyecto confirma la dimensión internacional de un sonido que la artista catalana lleva desarrollando desde sus primeras publicaciones, cuando todavía no era habitual encontrar una propuesta surgida en España tan directamente vinculada al dancehall jamaicano y al reguetón caribeño. En Más Cara, Bad Gyal amplía ese imaginario a través del merengue house, el shatta, la bachata y la guaracha, recuperando referencias sonoras de los años 2000 y los primeros 2010 sin renunciar a una identidad reconocible.
Su presencia en Coachella representa la consolidación de una trayectoria que se ha desarrollado a partir de conexiones musicales internacionales, especialmente con las escenas de Jamaica y Puerto Rico. No se trata simplemente de llevar el pop urbano español a Estados Unidos, sino de presentar una propuesta que siempre ha dialogado con los códigos globales de la música de club y los sonidos caribeños.
En el extremo opuesto aparecen Las Petunias, el trío madrileño formado por Elsa Moreno, Natalia Montes y Cecilia Soto, que actuará los viernes 9 y 16 de abril. Su inclusión es una de las incorporaciones más inesperadas del cartel y supone un salto considerable para una banda que comenzó su trayectoria en 2020 dentro de la escena independiente madrileña.
Con una propuesta de pop de guitarras atravesada por la actitud punk, el grupo publicó su primer álbum, Creo que soy de porcelana, en 2024, seguido del EP Ahí te pudras, maldita, un trabajo que profundiza en las inseguridades, las contradicciones y las relaciones afectivas de una generación que ha crecido entre la incertidumbre y la sobreexposición.
Su universo combina letras personales, humor y una estética deliberadamente alejada de las grandes producciones de la industria. Una identidad que también ha terminado circulando por espacios ajenos a la música: en septiembre de 2026, una fotografía de Robert Pattinson llevando una camiseta con la portada de su primer disco despertó una inesperada atención internacional sobre el grupo.
La participación de Bad Gyal y Las Petunias continúa el camino abierto en la edición de 2026 por artistas españoles como Carolina Durante, Judeline, rusowsky y Mëstiza. Al mismo tiempo, demuestra que el interés internacional por la música producida en España no responde a una única tendencia. El reguetón y el punk pueden encontrar su lugar en un mismo cartel sin compartir idioma estético, ambiciones ni públicos de origen.
DEL REGUETÓN A LA CUMBIA VILLERA
Si algo resulta interesante del cartel de 2027 es la diversidad de su representación latinoamericana. Lejos de concentrarse exclusivamente en los grandes nombres del reguetón, Coachella incorpora proyectos de Argentina, México, Chile y Brasil que reflejan escenas con historias y lenguajes musicales muy diferentes.
Argentina tendrá dos representantes especialmente significativos: Milo J y Los Pibes Chorros. El primero actuará los viernes 9 y 16 de abril, después de consolidarse como una de las voces más importantes de su generación. Su álbum La vida era más corta (2025) amplió las posibilidades de su propuesta musical mediante la incorporación del folclore argentino, la zamba y la chacarera a un lenguaje contemporáneo construido inicialmente alrededor del rap y los sonidos urbanos.
Frente a una escena latina frecuentemente identificada con las fórmulas más comerciales del reguetón, Milo J representa una generación que está recuperando sus referencias culturales y musicales para construir algo propio. Su participación en Coachella confirma el interés creciente por artistas capaces de conectar con audiencias internacionales sin abandonar sus raíces locales.
Mucho más sorprendente resulta la inclusión de Los Pibes Chorros, uno de los grupos históricos de la cumbia villera argentina, que actuarán los sábados 10 y 17 de abril. Nacida a comienzos de los años 2000, en un contexto atravesado por la crisis económica y social del país, la banda convirtió las experiencias y los códigos de los barrios populares en canciones que terminaron formando parte del imaginario colectivo argentino.
México estará representado, entre otros proyectos, por La Texana, la propuesta musical de José Ramírez, que también actuará los sábados. Su aproximación al post-punk y a las sonoridades oscuras introduce una dimensión diferente dentro de la programación latina, tradicionalmente vinculada en los grandes festivales internacionales a los géneros urbanos.
También formarán parte del cartel Becky G, la artista estadounidense de raíces mexicanas que actuará los domingos 11 y 18, y Klave Efectiva, que llevará la música regional mexicana a esas mismas jornadas. La programación confirma así que la identidad latina dentro de Coachella ya no puede reducirse a un género musical concreto.
Desde Chile llegará AKRIILA, una de las voces más interesantes de la nueva escena alternativa del país. La artista, cuyo nombre real es Fernanda Sepúlveda, actuará los domingos después de publicar su segundo álbum, lucy miró al mundo y notó que está girando, en 2026. Su sonido se mueve entre el pop experimental, el trap, el reguetón y elementos de la electrónica, una combinación que conecta con una generación de artistas que han construido sus carreras sin necesidad de respetar los límites tradicionales de los géneros.
La representación brasileña tendrá especial presencia en la programación electrónica con Vintage Culture, Beltran, Volkoder y Ragie Ban, artistas que contribuyen a ampliar la diversidad geográfica y sonora del festival. A ellos se suma Twin Tribes, dúo mexicano-estadounidense asociado al darkwave y al post-punk.
LA ELECTRÓNICA DOMINA EL CARTEL, MIENTRAS EL HIPHOP PIERDE TERRENO
Aunque Coachella continúa presentándose como un festival capaz de reunir prácticamente cualquier género musical, el cartel de 2027 deja bastante clara una de sus principales prioridades: la electrónica ocupa un espacio central en la programación.
Entre los nombres confirmados aparecen Peggy Gou, Four Tet, Underworld, Tiësto, Martin Garrix, Charlotte de Witte, Solomun, Barry Can’t Swim, Dom Dolla, Kygo, Brutalismus 3000 y Giorgio Moroder. A ellos se suman Amelie Lens y Sara Landry, que compartirán una actuación, además de productores y DJs que se mueven entre el house, el techno, el trance y las vertientes más experimentales del club.
La presencia de Giorgio Moroder, uno de los grandes pioneros de la música disco y electrónica, junto a figuras contemporáneas como Peggy Gou o Brutalismus 3000 permite observar la amplitud temporal y estética de esta apuesta. El festival combina nombres históricos con artistas que están redefiniendo el sonido y la imagen de la cultura de club actual.
Sin embargo, este predominio también plantea una cuestión interesante sobre el lugar que ocupan otros géneros. El hiphop, que durante buena parte de la década de 2010 se convirtió en uno de los principales motores culturales y comerciales de Coachella, aparece ahora considerablemente menos representado. Aunque el cartel incluye a Don Toliver, Freddie Gibbs, Fetty Wap, Nettspend o Xaviersobased, su presencia resulta minoritaria frente al volumen de artistas electrónicos y de pop alternativo.
JUSTICE Y THE BUNKER: LA EXPERIENCIA AUDIOVISUAL TAMBIÉN FORMA PARTE DEL CARTEL
Otra de las novedades destacadas de Coachella 2027 será la participación de Justice con Blinded by the Lights, un proyecto anunciado para The Bunker, el espacio dedicado a experiencias audiovisuales inmersivas.
El dúo francés mantiene una relación especial con el festival, donde presentó en 2024 la gira de Hyperdrama, reconocida por su espectacular diseño de iluminación y su puesta en escena. Su regreso bajo un formato diferente refuerza el interés de Coachella por explorar propuestas que amplían el concepto tradicional de actuación musical.
The Bunker acogió en 2026 una instalación audiovisual dedicada al universo de Kid A y Amnesiac de Radiohead, concebida a partir de materiales visuales y sonoros asociados a ambos álbumes. La incorporación de Justice continúa esa línea de programación, aunque todavía no se han comunicado los detalles concretos de Blinded by the Lights ni si contará con la presencia física del dúo durante la experiencia.
Este tipo de propuestas demuestra hasta qué punto Coachella ha ampliado su identidad más allá de la programación de conciertos. Las instalaciones artísticas, las producciones inmersivas y los escenarios concebidos para experiencias específicas forman parte de su atractivo, en un momento en el que la puesta en escena se ha convertido en uno de los elementos más importantes de la música en directo.
LOS NOMBRES ALTERNATIVOS QUE MERECE LA PENA DESCUBRIR
Más allá de los grandes escenarios, el cartel vuelve a reunir a algunos de los proyectos más interesantes del panorama alternativo. Robyn, Caroline Polachek, Shygirl, Kelela, Magdalena Bay y MUNA representan diferentes aproximaciones a un pop que se mueve entre la experimentación, las referencias electrónicas y una sensibilidad cada vez menos condicionada por las estructuras comerciales tradicionales.
Especialmente interesante resulta la presencia de Drain Gang, Snow Strippers, Underscores y Bassvictim, proyectos que han desarrollado una parte importante de su identidad dentro de comunidades digitales y escenas musicales que circulan al margen de los canales convencionales. Su incorporación evidencia cómo los sonidos asociados a internet, el glitch-pop y las formas más híbridas de la electrónica han terminado encontrando espacio en los festivales de gran formato.
El apartado de guitarras también presenta nombres destacados. Phoebe Bridgers regresará al desierto junto a bandas como Weezer, American Football, Social Distortion, The Damned o Pinegrove, estos últimos con su primera actuación anunciada después de varios años de ausencia. Entre las propuestas más singulares aparece Angine de Poitrine, el dúo canadiense que ha despertado interés internacional gracias a sus composiciones de math rock y una identidad visual difícil de confundir.
La dimensión internacional del cartel se completa con la presencia de artistas de K-pop como JISOO, NCT y BABYMONSTER, además del músico punyabí Diljit Dosanjh y la cantante nigeriana Ayra Starr. Una diversidad que refuerza el carácter global del evento y su interés por públicos que trascienden el mercado musical estadounidense.
La nueva venta general de entradas comenzará el viernes 13 de noviembre de 2026 a las 12:00 horas del Pacífico, las 21:00 horas en España peninsular, a través de Coachella.com. Los titulares de tarjetas American Express podrán acceder a una preventa exclusiva el jueves 12 de noviembre a la misma hora, sujeta a disponibilidad.
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