Volvimos al Port Vell para reencontrarnos con el talento emergente, las firmas consolidadas y las propuestas internacionales que han dado forma a la Semana de la Moda Catalana.
Impulsada por el Departament d’Empresa i Treball de la Generalitat de Catalunya, a través del Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya (CCAM) y con el apoyo del Ajuntament de Barcelona y la colaboración de la Diputació de Barcelona, 080 Barcelona Fashion continúa consolidándose como la mayor propuesta de moda circular, sostenible y experimental, con una programación de 26 desfiles inéditos. Y hemos vuelto a ser testigo, una edición más, de todos ellos. Os contamos todo lo que allí ocurrió:
Martes 20 de octubre: Circularidad, artesanía y nuevas formas de expresión
El primer día estuvo marcado por la apertura de 080 REBORN, la ambiciosa propuesta que ya conocemos de sobra y que celebró su quinto desfile reafirmando la idea cada vez más necesaria de que la ropa no tiene por qué terminar su recorrido cuando deja de utilizarse por primera vez. Con la colección Nòmade, el proyecto vuelve a poner el foco en la reutilización y la circularidad textil, demostrando que trabajar con prendas de segunda mano es un absoluto ejercicio de creatividad y construcción de identidad.
En colaboración con Girbau LAB y l’Agència de Residus de Catalunya, y con los estilismos de Fermín Serret y Gilles Saint Martin, 080 Reborn concibe cada prenda como un elemento en constante transformación. Los estampados, las texturas y los colores se mezclan para construir una estética híbrída donde conviven las referencias culturales de todo tipo y los códigos tradiciónales reinterpretaos.
Y de la circularidad a la memoria cultura, SURKANA llevó a la pasarela HUIPIL, una colección que parte de una prenda con una profunda carga historia. Tal y como el propio título indica, el huipil representa la identidad, la memoria colectiva y una forma de resistencia y afirmación femenina, todo ello transmitido durante generaciones por distintas comunidades indígenas de México. Aquí se traduce en bordados, motivos geométricos, texturas y códigos artesanales reintepretados desde el propio lenguaje de la marca, siempre en una paleta de colores intensos como los rojos, los azules y los verdes, y siluetas fluidas con estampados contrastados.
Con MORPHÉ, INMA LINARES consigue explorar el potencial del tejido para modificar y construir de nuevo la silueta. Surgen entonces drapeados, plisados y más volúmenes que definen una colección en la que las transparencias, las texturas y las construcciones consiguen elevar la silueta femenina con mucho movimiento. De esta forma, la diseñadora refleja su imaginario cargado de artesanía e investigación de materiales, con una fuerte apuesta por la producción local desde su atelier en Sevilla, ofreciendo ediciones limitadas y prestando especial atención a los procesos y al detalle en cada una de sus piezas.
Directos desde Bilbao, SKFK presentó ARIMA, una colección inspirada en la cultura rural vasca que encuentra en el acto de cultivar una metáfora sobre el cuidado, el tiempo y la memoria. Se recuperan los conocimientos retransmitidos entre generaciones y se reflexiona sobre la conexión entre las personas, el territorio y los procesos creativos. Bajo la dirección creativa de Maia Curutchet, la marca explora ese fuerte vínculo entre sostenibilidad, cultura y arte, demostrando que la tradición es un conocimiento que evoluciona sin perder sus raíces.
Y llegó el turno de CUSTO BARCELONA para poner el broche final a la jornada inaugural con UNEXPECTED. La marca, fiel a su imaginario colorista, experimental y poco dispuesto a seguir el camino más evidente, presentó sobre la pasarela siluetas fluidas, transparencias muchos volúmenes ligeros, combinados con volantes, puntillas y bordados. En esta ocasión, se dejaron atrás los tonos saturados para introducir una paleta de colores pastel más suaves, huyendo de lo previsible.
Miércoles 21 de octubre: Sensualidad, fantasía y experimentación
El segundo comenzó con Maison Guillermina y Vesper, la colección con la que GUILLERMINA BAEZA explora la intimidad femenina desde una perspectiva delicada, sensual y sofisticada. Inspirada en el vestuario entre bambalinas y en el archivo histórico de la firma, la propuesta traslada los códigos de la corsetería y la ropa íntima al universo de la moda de baño, eliminando las diferencias entre lo privado y lo visible con transparencias de tul, puntillas, estampados florales, terciopelos, redes de lurex y lycras satinadas.
Con Conte d’Été, ESCORPION se impuso como una especie de pausa en medio del ritmo frenético de la pasarela para cargarla de esa sensación de serenidad que solamente se siente en verano. La feminidad delicada, auténtica y atemporal mantuvo la línea de toda la colección confeccionada en punto ligero, cargada de texturas, densidades y construcciones que demuestran la versatilidad de este material, llegando a convive incluso con el hilo de acero inoxidable. Verdaderamente sorprendente.
Uno de los grandes descubrimientos de esta edición ha sido, sin duda, O’BARRET, la marca ideada por Alicia Jiménez Barreto, quien ha conseguido llevar a la pasarela una reflexión sobre los ciclos vitales bajo el título Soulstice. Tal y como el título indica, aquí los solsticios funcionan como una especie de metáfora sobre los procesos de cambio, pérdida, sanción y renacimiento, conectando naturaleza, memoria, identidad y experiencia. Todo cobra vida mediante estructuras envolventes, formas rígidas, trenzados, superposiciónes y texturas manipuladas artesanalmente con madera y otros materiales orgánicos.
Anaïs Vauxcelles llegó a 080 con Paprika, su colección SS27 para 404 STUDIO, inspirada en la película homónima de Satoshi Kan estrenada en 2006. Ya lo anticipaba el mensaje que nos recibía justo al comienzo del desfile, la frontera entre el sueño y la realidad sirve como punto de partida para explorar el crecimiento personal y creativo, así como la tensión entre la libertad instintiva y la necesidad de autocontrol.
Aquí todo ha sido concebido a partir del contraste entre colores hipersaturados, casi oníricos, y tonalidades más apagadas. Es así como se consigue evocar la dualidad que se traslada al vestuario el choque entre fantasía y realidad, entre la intensidad de los primeros descubrimientos y una mirada más madura sobre la propia identidad. Paprika conecta cine, arte y moda en un ejercicio de experimentación que reivindica la imaginación como motor creativo, explorando la posibilidad de conservar la libertad en todo momento.
La rebeldía y la diversión llegaron de la mano de Nathalie Chandler y Car Wash Chandler, donde la cultura pop estadounidense de los años 70 y 80 se apoderó de la pasarela para traer de vuelta el espíritu glamuroso, vibrante y desinhibido de la época. Chándales ajustados, vaqueros de cintura alta, tops anudados y estampados retro cobran vida mediante materiales brillantes y texturas inspiradas en el agua, la espuma y el movimiento.
Bajo el lema #BREAKSCODES, la diseñadora reivindica la libertad, la confianza y el poder femenino.
El diseñador chileno Antonio Acuario ofreció otra de las sorpresas de esta edición con la presentación de Momento IV, una nueva entrega del universo creativo centrado en la transformación personal y la liberación del cuerpo. La colección representa el transito desde una etapa de protección hacia otra mucho más abierta, en la que las prendas van desprendiéndose de sus capas para revelar progresivamente el cuerpo y una nueva manera de habitar el mundo.
La seda, el algodón, la lana, el lurex, los cristales y el cuero se incorporan a un prendo de experimentación y transformación textil que amplía las posibilidades expresivas de cada material. Fiel a su filosofía, Antonio apuesta por una moda sin género y entiende la indumentaria como una herramienta de cambio, libertad y autoexpresión.
DOMINNICO cerró la jornada con SUPERNOVA Spring 2027 y celebró su décimo aniversario mientras que señaló el comienzo de otra. Y para ello contó con la capacidad de reinvención de Madonna, sirviéndole de inspiración para una propuesta que conecta cultura pop, glamur noventero y estética futurista, manteniendo la moda como instrumento de expresión y transformación. Con Sita Abellán abriendo y cerrando el desfile, y un casting compuesto por divas como Metrika, Santa K o Daniela Washington, las piezas mezclaban sastrería, rayas diplomáticas, faldas lápiz y cazadoras bomber de satén, punto y acabados brillantes, al más puro estilo sport & chic.
Destacó también la colaboración con Samsung que introdujo los accesorios y una dimensión absolutamente tecnológica acorde con el universo futurista de DOMINNICO.
Jueves 22 de octubre: Memoria, identidad y diversión
BIBENCIA fue la encargada de dar comienzo a la tercera jornada de la semana, desvelando Juliet, una colección que recupera a Julieta Capuleto, protagonista de Romeo y Julieta, para alejarla de la imagen de heroína romántica atrapada en un destino trágico. La marca reinterpreta así al personaje desde una perspectiva actual, convirtiéndola en un símbolo de empoderamiento, identidad y libertad personal.
La moda, el poder y las jerarquías sociales fueron el punto de partida de The Jester’s Prayer, la propuesta con la que ACCEPTANCE LETTER ha llevado a la pasarela catalana la figura del bufón. Inspirada tanto en los vestidos de los bufones de la corte como en I Clowns (1970), de Federico Fellini, la propuesta utiliza el humor y la ironía para cuestionar las normas establecidas.
La superposición de prendas, los contrastes inesperados y el exceso deliberado construyen una estética expresiva que se aleja del teatro convencional. A través de capas y volúmenes, Jeakyong Sim convierte la indumentaria en un lenguaje narrativo que combina artesanía, experimentación y crítica social.
Paco Benavente volvió una temporada más –y por tercera vez– a 080 con Nomeolvides, una colección inspirada en los papeles de pared antiguos que vuelve a poner en primer plano su trabajo con la sastrería, la precisión del patronaje y la artesanía. Esta vez, las paredes antiguas y los papeles pintados sirven de inspiración justo en el momento en el que, con el paso del tiempo, dejan al descubierto las capas que existían debajo de su superficie.
El diseñador valenciano traduce este concepto en superposiciónes, contrastes de texturas y tejidos procedentes de colecciones anteriores que adquieren una nueva vida mediante combinaciones cromáticas y construcciones renovadas. De esta forma, reivindica la posibilidad de construir a partir de lo que ya existe, y reflexionar sobre el paso del tiempo.
Tecnología y artesanía coincidieron en Glitch, la colección con la que GAU, firma del diseñador uruguayo Sergio Gau, establecido en València, ha llevado a la pasarela un universo creativo marcado por la arquitectura, el arte y la cultura. La propuesta explora el contraste entre la estética barroca y el futurismo, tomando como referencias las interferencias de ondas, los campos electromagnéticos y el aura humana. En este contexto, el glitch —el fallo o la distorsión— deja de entenderse como un problema para convertirse en un instante de revelación, cuando aquello que normalmente permanece oculto se hace visible.
Así, GAU apuesta por una moda sofisticada y experimental, inclusiva y capaz de trascender los códigos tradicionales de género y edad.
Fiel a su lema, «Adultos que no han crecido», OUTSIDERS DIVISION nos sorprendió –como cada temporada– con Groomed and Horny, una colección que explora el tránsito de la infancia hacia una adolescencia ficticia marcada por la curiosidad, las contradicciones y el descubrimiento de la identidad.
Creada por David Méndez Alonso, la marca mantiene su particular universo preppy-punk, donde conviven subcultura, cultura pop, humor e imaginación. Sin embargo, esta vez la propuesta introduce siluetas más ajustadas, gráficos provocadores y una actitud más desafiante, inspirada en los códigos visuales de un club privado.
Los cuentos vuelven a convertirse en materia prima para la moda con LA BÊTE, la última colección de COMPTE SPAIN. La firma de prêt-à-couture, dirigida creativamente por Santi Mozas, parte de La Belle et la Bête (1946), de Jean Cocteau, para explorar la belleza de lo desconocido a través de una mezcla de romanticismo, teatralidad y una mirada actual sobre la figura de la bestia.
Las siluetas de volúmenes exagerados conviven con transparencias, lentejuelas, lazos y cristales. Los colores vibrantes y los tejidos especiales refuerzan un universo en el que lo mágico se encuentra con lo salvaje, mientras que la delicadeza de determinados detalles contrasta con la fuerza de las formas.
El cierre de la tercera jornada llegó con uno de los desfiles más esperados de la edición, a cargo de LOUIS GABRIEL NOUCHI con VOLVER, un proyecto que recupera el archivo de la firma parisina para explorar nuevas posibilidades creativas a partir de prendas de colecciones anteriores.
Inspirado en el lenguaje cinematográfico de Pedro Almodóvar, el diseñador construye una narrativa de colores intensos, carga emocional y personajes profundamente humanos. Una aproximación que conecta con su universo creativo, situado entre la sastrería, la cultura y las emociones.
La particularidad de VOLVER está en su manera de trabajar con lo existente. En lugar de producir nuevas prendas, Nouchi las reinterpreta mediante el estilismo y nuevas combinaciones de siluetas, demostrando que una pieza puede adquirir otro significado sin perder su identidad original.
Viernes 23 de octubre: memoria e identidad
La jornada de clausura estuvo marcada por la investigación textil, la teatralidad de la cultura club, la memoria historia y las identidades que construimos a lo largo de la vida, demostrando que la moda es capaz de contar infinitas historias.
CRYPTA abrió el último día con Fallen Bodies, una colección autobiográfica de la diseñadora argentina Florencia López Cornejo que convierte el cuerpo en un registro de los conflictos personales. Desde Barcelona, la marca explora la vulnerabilidad y el desgaste emocional mediante el uso de siluetas desgarradas, cicatrices, vendajes y marcas físicas muy visibles. Todas ellas se van sucediendo en tres estadios –lucha, pérdida y derrota– donde la artesanía, la experimentación y las imperfecciones definen el discurso.
Más o menos siguiendo esta misma línea, pero centrándose en la historia colectiva, surge Desertores, la propuesta con la que L’AMAR consiguió la ovación completa del público. Con ella se nos transportó directamente hasta la España de los años 30 y 40 para recuperar la historia de quienes arriesgaron sus vidas durante la Guerra Civil con el objetivo de proteger el patrimonio artístico del país. Así, Nacho Lamar transforma este episodio en una reflexión sobre la memoria, el coraje y la resistencia, y reivindica la preservación de la belleza y la cultura como una forma de compromiso durante los momentos más oscuros.
PAT EQUILUX llegó para cambiar el foco y ponerlo en el qué hubiese sido si…, y reflexiona sobre la nostalgia, las decisiones y los caminos que nunca llegamos a recorrer. Para ello se inspira en el manifiesto poético L’edifici de les vides no viscudes, y presenta una colección combina sastrería depurada, tonos sobrios y tejidos de texturas envolventes, donde se compromete con el suprarreciclaje y da una segunda vida a excedentes textiles industriales.
Javier Aparicio, director creativo de SOHUMAN, tomó la pasarela con Chapter 6 para abordar los flujos migratorios y el papel de la ropa como refugio, pertenencia y expresión. Con prendas esenciales, consigue explorar la experiencia del desplazamiento mediante biotextiles elaborados con recursos naturales, texturas orgánicas y volúmenes inspirados en los procesos de crecimiento, como si cada prenda pudiera conservar las historias de quien busca empezar de nuevo.
Y llegó el turno de BOLTAD, una de las grandes apuestas de esta edición, con Alberto Martín y Julia Girela presentado Billy I El Hermoso. Esta colección juega con la idea de la reencarnación y las distintas versiones de nosotros mismos que consiguen sobrevivir al paso del tiempo, y utiliza la ironía y el humor como manera de cuestionar las convenciones. Los modelos, que desfilaban al ritmo de las composiciones de Ralphie Choo y Tristán, defendían las capas superpuestas, las prendas recuperadas de etapas anteriores y los detalles fuera de contexto.
El exceso y la diferencia de CIRCA marcaron el regreso de ALEIXANDRI STUDIO, la marca fundada en 2025 por Marc Aleixandri como arma de visibilidad de identidades históricamente marginadas. En esta ocasión, se inspiró en los freak shows y la cultura club kid, ofreciendo una mezcla de referencias a la corsetería, la ortopedia victoriana y la escena club dentro de un universo teatral y provocador.
Y como broche de oro, DAVID CATALÁN y CRISIS SS27, una colección que sigue de cerca la tensión entre seguridad, protección e inquietud en la vida cotidiana. Directamente desde Oporto, el diseñador ha conseguido revisitar los códigos de la moda masculina contemporánea para cruzarlos con referencias a los uniformes de seguridad antiguos y la vida costera. Aquí, el denim, los tejidos técnicos, los algodones deshilachados y los materiales reflectantes e iridiscentes generan un exquisito contraste que evoca justo esa sensación de sentirnos protegidos ante las adversidades del entorno.
Esta edición, 080 Barcelona Fashion ha contado con el apoyo del Ajuntament de Barcelona, la colaboración de la Diputació de Barcelona y el apoyo de 7 patrocinadores y 10 colaboradores. Los patrocinadores son Port Vell y Marina Vela (espacio oficial), MAC Cosmetics (maquillaje oficial), Wella (peluquería oficial), Hotel Me (hotel oficial), EBRO (Mobility Partner oficial) y Losberger De Boer (arquitectura efímera). En cuanto a los colaboradores, las marcas que han participado en esta edición son: Thuya Professional Line (manicura oficial), Rowenta (planchado e higiénización), Cointreau (licor oficial), La Dama (restaurante oficial), Corma y Jardinarium (plantas vivas oficial), Aquaservice (agua oficial), Born Rosé (vino oficial) y Vermut Miró (vermut oficial), Girbau Lab (colaborador del desfile Reborn) y Agència de Residus de Catalunya (colaborador del desfile Reborn) así como Grosso Napoletano (restaurante oficial).
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