Yung Beef: «Lo de llevar al underground a competir con el mainstream me lo tomé como un reto para quitarme de la droga”

Quiso derrocar el sistema y acabó liderando un cambio cultural. A punto de volar a Miami, la cara visible del trap celebra el 10º aniversario de La Vendición, el sello independiente con el que dio un vuelco a la forma de operar en la industria. También dice adiós a las drogas, aunque sigue encomendándose al diablo.

Para que muchas superestrellas de la música impongan sus normas a la industria hoy, unos cuantos se liaron a tortas contra el sistema. Yung Beef, desde su integridad underground, fue una figura esencial para contribuir a ese cambio a nivel global haciendo de la internet, virtud. Habiéndose mantenido en esos márgenes, es uno de los artistas más escuchados a nivel global (según los charts de Spotify de abril, el 339º del mundo y el séptimo entre los españoles). Han pasado 15 años desde que comenzara su carrera musical y está celebrando 10 años de La Vendición Records. Esa factoría independiente que puso en marcha (ellos prefieren llamarlo ‘organización criminal sin ánimo de lucro’) nos ha brindado algunos de los sonidos y figuras más renovadoras de eso que se ha dado en llamar sonidos urbanos.

Desde HIGHXTAR. nos sumamos al aniversario. Tras pasar por rehabilitación, Fernando Gálvez (Granada, 1990) parece haberse reconciliado con dios y seguir bajo el manto protector del diablo. Hasta ha resucitado a PXXR GVNG, el grupo fundacional del trap en España que formó junto a Steve Lean, Kaydy Cain y Khaled. Actuarán de nuevo juntos en el festival Infierno el 26 y 27 de junio en Salobreña (Granada). Nos encontramos con Yung Beef en un estudio madrileño por donde pululan algunas caras jóvenes que conforman ese ecosistema musical que él impulsa (las tenéis también en la edición impresa de la revista). Viendo cómo le rodean, destila un aura de patriarca, tal y como él mismo proclama en su último disco. ¿Por fin lo acepta? “Sí, lo acepto con cariño”, sonríe.

A continuación, el arranque de la entrevista con Yung Beef para nuestro #4 en papel de HIGHXTAR. Puedes leerla completa en la edición impresa, que puedes adquirir en este enlace.

HIGHXTAR (H) – Empecemos por el futuro. Te vas a Miami. ¿Cuál es tu plan?

Yung Beef – Hacer música. Tampoco creo que me pueda instalar, porque no puedo instalarme en ningún lado del todo. Pero quiero estar yendo un tiempo para allá. Por la música que estoy haciendo y los productores cubanos con los que quiero trabajar, es un buen momento.

(H) – Ahora pareces más un mafioso de Miami que un delincuente común. ¿Podemos llamarlo crecer?

(YB) – ¡Ja, ja, ja! Espero no crecer nunca…

(H) – Siempre has reivindicado a Scarface, el narcotraficante cubano refugiado en Miami que interpretó Al Pacino en la mítica peli de Brian De Palma. ¿Por qué?

(YB) – Ya no es tanto que a mí me atraiga, es que la estética gánster es parte de la música. Scarface ha influido en el hiphop más que muchísimos discos, es más importante que muchos raperos. Su figura representa la inmigración, vender drogas… Todo eso es hiphop, hermano.

(H) – A raíz de tu salida de rehabilitación, declarabas: “Quiero llevar al underground a competir con los artistas más mainstream del planeta”. ¿Cómo vas con esa conquista?

(YB) – No quiero sonar arrogante, pero nunca he dudado de nuestro nivel ni calidad como artistas, tanto mía como de todo el universo de La Vendición. También tengo que aceptar mi responsabilidad en lo locos que estábamos. De donde veníamos sería un cambio muy drástico para nosotros jugar en primera liga, aunque artísticamente pudiéramos estar ahí. Lo de querer llevar al underground a competir con el mainstream me lo tomé también como un reto para quitarme de la droga. Era decir: “Mira, no tenemos nada que envidiar a nadie”. La cuestión es tener claro si estás jugando a un tipo de negocio o a otro. Queremos seguir a nuestro aire y trabajando con los artistas que queramos.

(H) – En este número de HIGHXTAR. hemos incluido una buena representación de artistas que ya están escribiendo el futuro del género urbano: l0rna, 8Belial, Kristina, GlorySixVain, TK MAMI, Ladiferencia2006, Main Costa, La Musa, Donaire y Xiyo y Fernándezz. ¿En qué se diferencia esta generación de la vuestra?

(YB) – Son inteligentes y muchos han aprendido de nuestros errores. Vienen más preparados. Ya hay cierta estructura y eso se traduce en que tengan más tiempo para hacer música. Eso es lo interesante: que la hagan. Como artista, ese es mi objetivo: tener un equipo y que yo me permita el lujo de hacer música. Espero que ellos lo aprovechen porque para mí, por cómo está organizada mi vida y las responsabilidades que tengo con el sello, ahora el tiempo de estudio es eso: un lujo. Estos últimos cuatro años, no he podido trabajar una idea con tiempo, todo lo que he grabado son ideas del momento.

(H) – En una entrevista reciente junto a Goa con los chicos de Tattoox, ellos decían que para ir de gira hay que estar animado, bien arriba, y tú respondías: “Pues a mí me ha pasado siempre lo contrario”. ¿Has logrado que eso cambie?

(YB) – No, es cada vez peor. A mí me vienen todas las putadas juntas antes de cantar. He tenido discusiones previas a conciertos que me han puesto en un estado incómodo. Esto no es como “venga, soy un rockstar, me bajo de la camioneta y a triunfar, me la suda todo” [risas]. Aunque he tenido épocas así, ¿eh? Cuando éramos más pobres esto era una locura. Ahí sí que era rockstar de verdad. Pero después tienes que ser muy serio.

(H) – Eso me recuerda a algo que dijo Cecilio G. en el programa El Bloque hace unos años: que el que hace la fiesta no tiene por qué ser la fiesta en persona.

(YB) – Exacto, al revés: es nuestro trabajo hacerte la fiesta. Es como la canción de Héctor Lavoe, El cantante, en la que dice “soy el cantante y vengo a celebrar, pero cuando el show acaba soy otro humano cualquiera”. Para mí es una de las canciones más bonitas que hay.

(H) – ¿Por qué te fuiste a Tokio en 2022?

(YB) – Siempre había sido un objetivo en mi vida. Incluso cuando estaba muy mal ya con la droga y tal, pensaba que me iba a morir sin ir a Tokio. Y en un momento dije: “Mira, me suda la polla, me voy”. Yo sabía que me iba a quedar allí pila, pero a la gente le dije que me iba una semana. Me fui solo con una mochila. Lo hice buscando una salida a nivel personal y también porque esperaba que allí no tendría el acceso a la droga. Me duró un mes, porque la droga está en todas partes.

(H) – Tu entrevista en El País hablando sobre tu rehabilitación nos pilló por sorpresa. ¿Qué repercusión tuvo para ti contar algo tan personal?

(YB) – Me siento bien por haberla hecho. Porque era algo real, que estaba viviendo. Hay quien pueda pensar que era innecesario, porque a lo mejor son temas más personales. Pero en ese momento lo sentí así. Me sinceré con otra persona y derivó en que se publicara, ahí ya a mí se me escapa el impacto que pudiera tener.

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CRÉDITOS

Entrevista Borja Bas (@borjabass)
Fotografía Joseph Kadow (@josephkadow)
Estilismo Aina Marcó (@ainemarco)
MUAH Juan Antonio Núñez (@jvvxxnn)
Asistente de fotografía Andrés Paduano (@andrepaduano)
Asistentes de estilismo Aroa Mora (@aroamora_) y Suyay Nunez (@suyaymarie)
Diseño de set Jorge García (@jorgegl__)
Asistentes de diseño de set Valentina Gorbalán (@valbaland),
Víctor Uberte (@victoruberte) y María Lendínez (@maalessaa)
Estudio Nave La Mosca (@navelamosca)