¿Quién es Cronenberg y por qué deberías tenerle miedo (y respeto)?
Hay colaboraciones que ves venir a kilómetros y hay otras que directamente te hacen soltar el móvil. La de Charli XCX con David Cronenberg pertenece, sin ninguna duda, a la segunda categoría. En su nuevo álbum Music, Fashion, Film, publicado el 24 de julio, la artista británica cierra el disco con «No One Lasts Forever», un tema en el que, en su tramo final, aparece la voz del director canadiense recitando un monólogo. Sí, el mismo señor que nos dejó Videodrome y Crash metido en un disco pop de once canciones, y no por capricho: la cantante ya tituló un disco anterior Crash en homenaje directo al film, así que el cineasta llevaba tiempo rondando su imaginario de la usuaria de Letterboxd. Así que si tu primer contacto con el nombre Cronenberg ha sido este fin de semana, este es tu momento, hay una filmografía entera esperando, incómoda, viscosa y brillante, y el verano es la excusa perfecta para lanzarse a por ella.
El body horror vuelve a estar de moda —si La Sustancia te dejó revolviéndote en la butaca hace poco más de un año, hay que recordar que ese cuerpo que se descompone en pantalla lleva la huella de Cronenberg tatuado por todas partes— y él sigue siendo, ante todo, su padre: el terror que no viene de fantasmas ni de casas encantadas sino del propio cuerpo humano mutando, fallando, transformándose en otra cosa. Es el creador del concepto de «la nueva carne», esa idea de que la tecnología, la enfermedad o el deseo pueden reescribir literalmente lo que somos por dentro. Pero reducirlo solo a las vísceras sería injusto: bajo el gore hay siempre un análisis clínico y casi frío de la psicología humana, del deterioro mental, del deseo, de la identidad y del poder. Por eso sus películas envejecen tan bien: da igual que hablen de mutantes o de gemelos ginecólogos, en el fondo siempre están hablando de nosotros.
Dicho esto, aquí va la lista de parada obligatoria para quien quiera entender de dónde sale esa voz que cierra el disco de Charli.
Estas son las películas de Cronenberg que hay que ver este verano:
‘Videodrome’ (1983)
El origen de todo. Una espiral alucinada sobre la relación entre el espectador y la pantalla que, décadas antes de que existiera Internet tal y como lo conocemos, ya imaginaba nuestra adicción al estímulo constante. Es la película que instauró el concepto de «la nueva carne» y que sigue explicando, de forma incómoda pero certera, nuestra relación tóxica con las pantallas. Dónde verla en España: Filmin.
‘Scanners’ (1981)
Puro cine de género con una de las imágenes más icónicas de la historia del terror: ese estallido de cabeza que seguramente hayas visto en gif sin saber de dónde salía. Detrás del gore hay un apasionante duelo mental telequinético envuelto en una trama de conspiraciones que sigue funcionando de maravilla casi cuatro décadas después. Dónde verla en España: acontra+ y Filmin.
‘La mosca’ (1986)
Probablemente su obra más popular y, a la vez, una de las más asquerosas y de las más tristes que ha filmado nunca. La transformación de Jeff Goldblum en un híbrido hombre-insecto es tan grotesca como profundamente trágica, con una banda sonora de Howard Shore que te deja el pecho encogido. Terror puro con alma de tragedia. Dónde verla en España: Disney+.
‘Inseparables’ (1988)
Un ejercicio de terror psicológico sobre gemelos ginecólogos con Jeremy Irons dando una doble interpretación soberbia. Aquí Cronenberg se aleja del terror más explícito pero mantiene esa curiosidad inquietante por el control del cuerpo desde lo médico, con un pulso mucho más frío y calculado que el de sus primeras obras. Dónde verla en España: Amazon Prime Video, Filmin, FlixOlé y Movistar Plus+.
‘Crash’ (1996)
Sí, la que le dio nombre al disco de Charli antes de Brat. Probablemente su película más provocadora, un viaje sobre el deseo, el metal y la carnicería que sigue incomodando casi treinta años después. Menos sangre en pantalla que otras de sus películas, pero mucha más incomodidad por minuto. Dónde verla en España: acontra+ y Filmin.
‘Una historia de violencia’ (2005)
El punto en el que Cronenberg decide distanciarse de la fantasía sin renunciar a indagar en los dramas del subconsciente. Con Viggo Mortensen como protagonista, es una película madura, cruda y realmente profunda sobre cómo la violencia puede reescribir la identidad de una persona y de todo lo que la rodea. Dónde verla en España: Netflix.
‘Promesas del este’ (2007)
La otra mitad del díptico con Viggo Mortensen, esta vez con Vincent Cassel compartiendo pantalla. Un thriller que se mueve por los bajos fondos y las jerarquías represivas del crimen organizado, demostrando que Cronenberg no necesita mutaciones ni criaturas para sembrar desasosiego: le basta con la violencia humana, a secas. Dónde verla en España: Movistar Plus+ y SkyShowtime.
‘Los sudarios’ (2024)
Su película más reciente, protagonizada por Vincent Cassel —quien también aparece en el cortometraje que acompaña el nuevo disco de Charli— y centrada en el duelo, la tecnología y la obsesión por la muerte de un ser querido. No es una obra unánime ni la más fácil de digerir, pero confirma que, incluso pasados los ochenta años, Cronenberg sigue teniendo ganas de remover vísceras y conciencias a partes iguales. Dónde verla en España: Filmin.
Cronenberg, featuring pop
Que Charli XCX haya elegido cerrar su disco más conceptual con la voz de David Cronenberg no es solo un titular curioso para las redes: es la prueba de que las fronteras entre música, moda y cine cada vez pesan menos, y de que hasta el pop más mainstream puede permitirse mirar de reojo al cine más incómodo sin dejar de sonar a hit de verano. Así que ya sabes: dale al play a «No One Lasts Forever», deja que la voz de Cronenberg te ponga los pelos de punta durante un rato, y luego abre el portátil, prepárate algo fresco y dedica esta semana a comprobar por qué este señor lleva más de cuatro décadas incomodando —y fascinando— al cine que se atreve a mirar más allá de la piel.
Sigue toda la información de HIGHXTAR desde Facebook, Twitter o Instagram
Podría interesarte…
