Del 20 al 23 de octubre de 2026, Marina Vela–Port Vell se convertirá en el nuevo escenario de 080 Barcelona Fashion. La 38ª edición reunirá a 25 firmas y diseñadores, además de una nueva entrega de 080 Reborn, en un calendario que combina nombres consolidados, talento emergente y una mirada cada vez más abierta hacia la escena internacional.
Barcelona volverá a hablar de moda en octubre, aunque esta vez lo hará desde otro paisaje. La 38ª edición de 080 Barcelona Fashion abandona sus coordenadas habituales para instalarse en Marina Vela–Port Vell, donde el frente marítimo será parte activa de una edición que quiere proyectar una imagen más abierta, contemporánea e internacional de la pasarela catalana.
Durante cuatro días, del 20 al 23 de octubre de 2026, convivirán sobre la misma agenda generaciones y aproximaciones muy distintas al diseño. Firmas históricas, nombres ya consolidados en el circuito internacional, proyectos jóvenes de fuerte carga autoral y propuestas que entienden la sostenibilidad, la artesanía o la identidad como ejes creativos, no como simples argumentos de comunicación.
La plataforma de moda, impulsada por el Govern a través del Departamento de Empresa y Trabajo a través del Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda (CCAM), cuenta con el Ayuntamiento de Barcelona como partner estratégico y con el apoyo de la Diputación de Barcelona.
080 REBORN
080 Reborn regresa con una quinta edición que confirma su peso dentro del programa. Concebido como un ejercicio de resignificación de la ropa de segunda mano, el proyecto ha ido dejando atrás cualquier lectura didáctica de la sostenibilidad para situarse en un terreno mucho más interesante: el de la construcción de imagen.
Bajo la dirección creativa de Fermín + Gilles, las prendas procedentes de tiendas de segunda mano, entidades sociales, mercados vintage o plantas de reciclaje se transforman en materia prima para desarrollar relatos visuales nuevos. El interés no reside únicamente en reutilizar, sino en demostrar hasta qué punto el styling, la edición y el contexto pueden alterar por completo el valor simbólico de una prenda.
Después de haber llevado en mayo de 2026 una retrospectiva al Museo de Arte Moderno de Tarragona, 080 Reborn vuelve a la pasarela con una trayectoria cada vez más definida y con una posición propia dentro del debate sobre circularidad y cultura de moda.
404 STUDIO
El trabajo de Anaïs Vauxcelles al frente de 404 Studio ha conseguido convertir el punto en un territorio de experimentación mucho más amplio de lo que su tradición técnica podría sugerir. La firma construye sus colecciones desde la fricción entre artesanía, cultura pop y referencias vinculadas al cine de culto o al arte contemporáneo.
Su principal fortaleza está en la forma de intervenir técnicas reconocibles hasta despojarlas de cualquier lectura convencional. El punto deja de asociarse a una idea clásica de feminidad o funcionalidad y adquiere una dimensión más gráfica, escultórica y cultural.
Ese lenguaje le ha permitido colaborar con firmas como adidas, New Rock, United Nude o Swarovski, además de vestir a perfiles internacionales como Charli XCX, Lisa o PinkPantheress, consolidando una identidad que funciona tanto en pasarela como dentro del circuito global de música y cultura visual.
ACCEPTANCE LETTER
Detrás de Acceptance Letter está Jeakyong Sim, diseñador surcoreano afincado en Barcelona cuya práctica se sitúa en un territorio poco frecuente dentro de la moda comercial: el cruce entre investigación, antropología visual y diseño.
Su trabajo parte de una visión narrativa de la ropa y presta especial atención a los procesos circulares, los oficios patrimoniales y el diseño monomaterial. Esa dimensión investigadora no convierte sus colecciones en ejercicios teóricos; al contrario, sirve para construir una propuesta femenina donde cada decisión formal parece responder a una lógica previa.
Después de presentar su trabajo en Seúl, Berlín y Barcelona, Sim regresa a 080 con un proyecto que continúa alejándose de la lógica puramente estacional para acercarse a una moda más reflexiva y de largo recorrido.
ALEIXANDRI STUDIO
La moda de Marc Aleixandri nunca ha aspirado a ser neutral. Su proyecto parte de una comprensión del vestir como herramienta política, espacio de representación y archivo de identidades.
Formado en BAU y con experiencia previa como patronista y dentro del equipo creativo de Palomo Spain, Aleixandri trabaja desde una sensibilidad donde el exceso, la teatralidad y el humor adquieren una función crítica. No se trata de recurrir a la provocación como gesto superficial, sino de utilizarla para cuestionar convenciones relacionadas con género, cuerpo y gusto.
Su propuesta pertenece a una generación de diseñadores que ya no entiende la ropa únicamente en términos de producto, sino como un sistema cultural capaz de producir discurso.
ANTONIO ACUARIO
Antonio Acuario, fundada por el diseñador chileno Antonio Contreras en 2024, parte de una relación muy física con la ropa. Sus colecciones nacen de desmontar, reconstruir y reinterpretar materiales existentes, haciendo del proceso una parte visible del resultado.
El upcycling aparece aquí sin impostura. No como recurso añadido a una colección ya construida, sino como método de diseño. Esa lógica explica también su decisión de trabajar fuera de los calendarios tradicionales, articulando una colección continua dividida en distintos “Momentos”.
Su aproximación genderless y emocional refuerza una idea de moda intuitiva, menos condicionada por las categorías y más interesada en la posibilidad de que una prenda conserve las huellas de su propia transformación.
BENAVENTE
La propuesta de Paco Benavente se construye desde una disciplina casi arquitectónica. Sastrería, patronaje y artesanía funcionan como herramientas para revisar referencias históricas desde una sensibilidad actual.
Su trabajo presta especial atención a la precisión del corte y a la estructura de la prenda, pero evita caer en una visión académica de la confección. Las proporciones, los volúmenes y el carácter escultórico introducen una tensión contemporánea que actualiza esos códigos clásicos.
En su tercera participación en 080 Barcelona Fashion, Benavente continúa consolidando un lenguaje basado menos en el efecto inmediato y más en la solidez de la construcción.
BIBENCIA
BIBENCIA, fundada por Roberto Montes y Néstor Redó, ha desarrollado su identidad desde un lugar introspectivo. La confección funciona como un medio de expresión personal y cada colección se aproxima más a un relato emocional que a una sucesión de tendencias.
Su universo está atravesado por la sensibilidad, el trabajo manual y una idea de la moda en la que la prenda actúa como vehículo de comunicación. Esa dimensión íntima sitúa a la firma lejos del espectáculo gratuito y cerca de una nueva escena de diseñadores que trabaja desde la vulnerabilidad y la experiencia propia.
La experimentación no se plantea aquí como ruptura visual, sino como una manera de traducir emociones a materia.
BOLTAD
Desde su creación en 2020, BOLTAD ha construido un lenguaje deliberadamente expansivo. Alberto Martín Pozo utiliza la mezcla de tejidos, los estampados y el color para desarrollar colecciones donde la intensidad visual convive con un sentido del humor bastante reconocible.
Sus siluetas rompen con la corrección y evitan cualquier intención de discreción. Hay en sus colecciones una voluntad de exagerar, de combinar elementos que en principio no deberían convivir y de utilizar la ropa como espacio de liberación.
Ese componente lúdico no impide que exista una construcción narrativa detrás. Cada colección parte de experiencias personales y encuentra en la moda una manera de procesarlas y convertirlas en imagen.
COMPTE SPAIN
Santi Mozas ha construido COMPTE SPAIN alrededor de una idea muy concreta: tomar el imaginario de los cuentos y desplazarlo hacia un terreno donde romanticismo y extrañeza puedan coexistir.
La firma se define desde el prêt-à-couture, un espacio intermedio que le permite trabajar la teatralidad y el detalle artesanal sin desligarse por completo de la funcionalidad de la prenda.
Producida entre A Coruña y Valencia, su propuesta defiende la confección local y el slow fashion, pero su verdadero interés reside en la manera en que utiliza símbolos y arquetipos conocidos para construir relatos nuevos, menos inocentes y considerablemente más ambiguos.
CRYPTA
Para Florencia López Cornejo, fundadora de Crypta, el material no es un soporte subordinado al diseño, sino su punto de partida. Cada colección nace de observar los límites, accidentes e imperfecciones del tejido y permitir que esas características condicionen el proceso creativo.
La diseñadora argentina, afincada en Barcelona desde 2018, ha desarrollado así una práctica próxima a la investigación artística, donde la forma final no parece imponerse al material, sino surgir de él.
Desde su primera colección, presentada en 2023, Crypta ha construido una identidad basada en esa relación casi experimental con la materia. La apertura de su primer estudio-tienda en Barcelona en 2025 terminó de consolidar un proyecto que avanza desde la independencia y una fuerte conciencia de autor.
CUSTO BARCELONA
Pocas firmas están tan asociadas al imaginario internacional de Barcelona como Custo Barcelona. Desde los años ochenta, Custo y David Dalmau han desarrollado una estética donde color, gráfica y estampado conviven en una lógica de exceso controlado.
Su importancia reside, en parte, en haber entendido antes que muchas otras marcas españolas el potencial de construir una identidad visual inmediata y exportable. Las camisetas estampadas fueron el punto de partida, pero con el tiempo ese vocabulario se extendió a colecciones completas sin abandonar su energía original.
Su presencia en 080 funciona también como recordatorio de una generación que contribuyó decisivamente a internacionalizar la moda barcelonesa y que hoy comparte espacio con firmas nacidas en contextos creativos completamente distintos.
DAVID CATALAN
La moda masculina de David Catalan parte de un conocimiento muy preciso del armario clásico. Desde ahí, el diseñador trabaja las proporciones, las capas y los tejidos técnicos para desplazar esas referencias hacia un terreno contemporáneo.
Afincado en Oporto y con una firma fundada en 2014, Catalan ha desarrollado durante la última década un lenguaje coherente, alejado del efectismo y centrado en la construcción.
La influencia de Portugal y de su tradición industrial aparece en muchas de sus colecciones, especialmente en la atención a la fabricación y al detalle. Su manera de entender el menswear no consiste en romper con los códigos heredados, sino en manipularlos hasta hacerlos relevantes de nuevo.
DOMINNICO
Diez años después de su fundación, DOMINNICO pertenece ya a una generación de firmas españolas que han conseguido crecer al ritmo de la cultura pop global.
Domingo Rodríguez Lázaro ha construido una identidad que mezcla sensualidad, artificio, códigos digitales y una lectura muy contemporánea del cuerpo. Su ropa funciona especialmente bien dentro de una cultura visual donde música, performance, redes sociales y moda se alimentan mutuamente.
Los reconocimientos —Mercedes-Benz Fashion Talent en 2019 y Who’s On Next en 2021— ayudaron a consolidar su recorrido, pero ha sido su presencia en artistas como Beyoncé, Lady Gaga, Rosalía o Dua Lipa la que ha reforzado su posición internacional.
En 2026, cuando celebra su décimo aniversario, su regreso a 080 tiene un peso especial: DOMINNICO ya no representa únicamente una promesa de la moda española, sino una firma plenamente integrada en su nueva escena global.
ESCORPION
Fundada en 1929, Escorpion pertenece a una tradición textil que pocas firmas del calendario pueden reivindicar con la misma autoridad.
Su especialización en el punto ha definido durante décadas una identidad basada en la calidad, la versatilidad y una elegancia que evita depender excesivamente de las tendencias.
Esa herencia convive hoy con una revisión de los procesos productivos y una mayor atención a la sostenibilidad. El reto, en su caso, no pasa por reinventarse desde cero, sino por actualizar un lenguaje histórico sin perder aquello que lo ha hecho reconocible.
GAU
La propuesta de Sergio Gau se mueve entre la sofisticación y una sensibilidad visual marcada por la arquitectura, el arte y el color.
El diseñador uruguayo, afincado en Valencia, utiliza siluetas, texturas y combinaciones cromáticas para construir colecciones donde la elegancia no está reñida con cierta voluntad de riesgo.
Su defensa de la diversidad de género y edad forma parte de esa misma visión: una moda menos condicionada por categorías rígidas y más interesada en ampliar la representación de quién puede ocupar el centro de la imagen.
GUILLERMINA BAEZA
La historia de Guillermina Baeza es inseparable de la evolución del swimwear en España. Desde los años setenta, la diseñadora contribuyó a desplazar el traje de baño desde un lugar puramente funcional hacia un terreno plenamente vinculado a la moda.
Hoy, bajo la dirección creativa de Belén Larruy, la firma continúa explorando esa idea a través de colecciones que combinan experiencia técnica, feminidad y fabricación local.
Su longevidad demuestra que el baño puede construir códigos propios y sostener una identidad reconocible sin necesidad de ocupar un lugar secundario respecto al prêt-à-porter.
INMA LINARES
Inma Linares trabaja desde una relación estrecha con la artesanía y la construcción textil. Desde la fundación de su atelier en Sevilla en 2015, su propuesta ha girado alrededor de una feminidad contemporánea que encuentra en el trabajo manual su principal herramienta expresiva.
Sus colecciones prestan atención al detalle, a la textura y a una manera de construir la silueta donde la técnica funciona al servicio de la imagen.
La firma, que ha vestido a perfiles como Elsa Pataky, Blanca Suárez, Cristina Pedroche o Alaska, vuelve a 080 después de varias participaciones que han ido definiendo su presencia dentro del calendario.
L’AMAR
El universo de Nacho Lamar se entiende mejor si se observa su formación multidisciplinar. Dibujo, cerámica, fotografía, gráfica y patronaje forman parte de un recorrido que ha terminado confluyendo en la moda.
Esa amplitud de referencias se traduce en una práctica donde la prenda no se concibe de manera aislada, sino dentro de un lenguaje visual más amplio.
Su trayectoria, reconocida con distintos premios vinculados al diseño emergente y a la moda española, sitúa a L’AMAR dentro de una generación que entiende el diseño como extensión natural de otras disciplinas creativas.
LOUIS GABRIEL NOUCHI
La incorporación de Louis Gabriel Nouchi es una de las presencias internacionales más relevantes de esta edición.
Fundada en París en 2018, LGN ha desarrollado un lenguaje donde la literatura funciona como detonante conceptual y la sastrería como estructura. El resultado son colecciones de gran precisión formal, pero atravesadas por una sensualidad que desestabiliza los códigos convencionales de la moda masculina.
La firma ganó el Grand Prix de ANDAM en 2023 y en 2024 diseñó los vestuarios de la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de París.
Su trabajo con el cuerpo, la inclusión y la emoción la ha convertido en una de las propuestas más interesantes de la nueva moda francesa y su presencia en Barcelona amplía claramente la dimensión internacional del programa.
NATHALIE CHANDLER
Nathalie Chandler lleva a sus colecciones la experiencia de una diseñadora formada en el contexto de la moda parisina de los años noventa y trasladada posteriormente a Barcelona.
Su firma, lanzada en 2019, se articula alrededor de una estética que define como “destroy chic”: elegancia, actitud rock y cierta imperfección deliberada.
Más que construir una mujer ideal, Chandler trabaja para una figura libre de categorías generacionales, con una idea de feminidad que se apoya tanto en la sofisticación como en la irreverencia.
O’BARRET
En O’Barret, Alicia Jiménez Barreto sitúa la moda en conversación directa con el arte, el objeto y la memoria.
Afincada en Milán y con experiencia profesional previa en Nueva York, la diseñadora construye un universo donde identidad y nostalgia funcionan como materiales creativos.
Sus raíces andaluzas y colombianas atraviesan el proyecto sin convertirse en referencias literales. Aparecen más bien como capas de memoria dentro de una práctica interesada en cómo una prenda puede contener experiencias, desplazamientos y pertenencias.
OUTSIDERS DIVISION
Desde 2012, David Méndez Alonso ha convertido Outsiders Division en un espacio donde la moda se mezcla con ilustración, cultura pop y una sensibilidad deliberadamente infantil.
Su lema, “Adultos que no han crecido”, resume bien un proyecto que utiliza el color, la ironía y la nostalgia como principales herramientas de construcción.
El término “preppy-punk”, con el que la propia firma define parte de su estética, explica esa tensión entre códigos aparentemente opuestos. Lo correcto y lo caótico, lo ingenuo y lo subcultural, conviven sin necesidad de resolverse.
PAT EQUILUX
La historia personal de Patricia Fernández Iñesta, criada en Elda dentro de una familia vinculada al calzado, atraviesa la identidad de Pat Equilux.
Su manera de trabajar parte de un conocimiento cercano de la artesanía y de una sensibilidad hacia los materiales que encuentra en el upcycling su principal campo de acción.
La firma recupera excedentes textiles locales y los transforma en prendas únicas, defendiendo una sostenibilidad ligada al territorio, al oficio y al aprovechamiento de aquello que el sistema productivo descarta.
SKFK
Nacida en Bilbao, SKFK ha construido una identidad reconocible a partir de la combinación entre diseño contemporáneo, arte y responsabilidad medioambiental.
Bajo la dirección creativa de Maia Curutchet, la firma trabaja con el color, la geometría y el estampado desde una perspectiva conceptual, utilizando cada colección para explorar cuestiones relacionadas con identidad, territorio y comunidad.
Su compromiso con una producción certificada y responsable forma parte estructural del proyecto y no de una narrativa añadida. En SKFK, estética y modelo productivo avanzan en la misma dirección.
SOHUMAN
La trayectoria de Javier Aparici antes de fundar SOHUMAN resulta poco convencional dentro de la industria. Formado en Administración y Dirección de Empresas y Derecho, y con experiencia en banca de inversión y consultoría, terminó trasladando su carrera hacia la moda en 2020.
Desde entonces ha construido una firma donde sostenibilidad, innovación y cultura contemporánea ocupan un lugar central.
Su relación con el arte ha dado lugar a colaboraciones con ARCO y el Museo Reina Sofía, mientras que sus diseños han vestido a figuras internacionales como Kate Moss y Miranda Kerr. Una combinación que sitúa a SOHUMAN en un territorio entre moda de autor, imagen y conversación cultural.
SURKANA
Con más de dos décadas de trayectoria, SURKANA ha construido su identidad alrededor del viaje y del intercambio cultural.
Color, estampado y referencias multiculturales forman parte de un vocabulario visual que se renueva en cada colección sin abandonar su carácter reconocible.
Desde 2017, Piedad Lara dirige creativamente la firma y ha reforzado una visión donde moda, naturaleza, artesanía y arte conviven con una mayor atención hacia materiales y procesos de producción responsables.
Calendario de desfiles de 080 Barcelona Fashion 2026
Martes, 20 de octubre
14:00 — 080 REBORN
16:00 — SURKANA
17:30 — INMA LINARES
19:00 — SKFK
20:30 — CUSTO BARCELONA
Miércoles, 21 de octubre
11:00 — GUILLERMINA BAEZA
12:30 — ESCORPION
14:00 — O’BARRET
16:00 — 404 STUDIO
17:30 — NATHALIE CHANDLER
19:00 — ANTONIO ACUARIO
20:30 — DOMINNICO
Jueves, 22 de octubre
11:00 — BIBENCIA
12:30 — ACCEPTANCE LETTER
14:00 — BENAVENTE
16:00 — GAU
17:30 — OUTSIDERS DIVISION
19:00 — COMPTE SPAIN
20:30 — LOUIS GABRIEL NOUCHI
Viernes, 23 de octubre
11:00 — CRYPTA
12:30 — L’AMAR
14:00 — PAT EQUILUX
16:00 — SOHUMAN
17:30 — BOLTAD
19:00 — ALEIXANDRI STUDIO
20:30 — DAVID CATALAN
¿Qué tienen en común 080 Barcelona Fashion y Rosalía? DOBLAS.
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