Isabella y BASHKKA:  «La noche es un laboratorio cultural»

Hablamos con dos de las DJs que tomaron la cabina de Paco Club Paris, la inolvidable fiesta con la que rabanne reivindicó, una vez más, la cultura de club como un espacio de libertad, experimentación y encuentro.

La pista de baile puede convertirse en un lugar para descubrir nuevos sonidos, explorar otras identidades, conectar con desconocidos y, durante unas horas, dejar de pensar en quién se supone que deberíamos ser. Para rabanne, esa dimensión cultural de la noche no es una idea nueva, sino parte de un legado que la casa lleva décadas construyendo.

El pasado 30 de septiembre, Paco Club Paris tomó FVTVR para dar continuidad a esa relación entre moda, música y cultura de club. Tras su primer capítulo en Madrid y la colaboración de rabanne con The Warehouse Project en Mánchester, el proyecto regresó a la capital francesa con una programación que conectaba distintas generaciones y escenas de la electrónica. Jeff Mills, figura fundamental del techno de Detroit, y Ben Klock, uno de los nombres esenciales de la escena berlinesa, compartieron cartel con Isabella y BASHKKA. A ellos se sumaron una actuación especial del colectivo de danza (LA)HORDE y una instalación concebida por el artista y diseñador Harry Nuriev.

Desarrollado junto a Resident Advisor, Paco Club entiende la noche como una plataforma cultural en la que artistas, comunidades y públicos pueden encontrarse, intercambiar ideas y explorar nuevas formas de expresión. Una visión que conecta con la historia de la marca, desde el Centre 57, el espacio multidisciplinar que Paco Rabanne inauguró en 1983, hasta Black Sugar, la legendaria discoteca parisina que se convirtió en punto de encuentro para comunidades poco convencionales y vanguardistas.

En este contexto, Isabella y BASHKKA representan dos perspectivas sobre una misma cuestión: qué hace que una noche sea memorable y por qué los clubs siguen siendo espacios relevantes para la cultura contemporánea. Desde la conexión que se genera en una pista hasta la necesidad de proteger los espacios queer y dar visibilidad a nuevas voces, ambas comparten una idea: la música es mucho más que lo que sucede detrás de una cabina. Hablamos con ellas en exclusiva:

HIGHXTAR. (H) – ¿Qué no puede faltar en una noche de fiesta icónica?

BASHKKA (B) – Good quality fucking music!

ISABELLA (I) –  Buena música que te haga quedarte hasta el último minuto dándolo todo. Esa energía en la que nadie quiere que la noche termine. Un poco de caos, mucha energía y ese momento en el que todo el mundo se olvida de sí mismo y se deja llevar por la música.

(H) – ¿Qué significa para vosotras la vida nocturna como espacio cultural?

(B) – Lo es todo. Es, en cierto modo, la cuna de todo, ya se trate de cualquier movimiento histórico o revolucionario, del origen de la música de baile o incluso del lugar del que provienen muchas referencias de moda.

(I) –  La noche es un laboratorio cultural. Muchas cosas que después se normalizan nacen primero en los clubs: sonidos, estéticas, identidades y formas de relacionarnos. Para mí, también es un espacio de resistencia, especialmente para las comunidades queer y FLINTA, que históricamente han encontrado ahí libertad y comunidad.

(H) – ¿Qué puede suceder en una pista de baile que difícilmente ocurriría en otro lugar?

(B) – Poder mostrarte vulnerable de formas que otros espacios te impiden o por las que te hacen sentir vergüenza.

(I) –  Puedes estar rodeada de desconocidos y sentir una conexión que no tienes con gente que conoces desde hace años. Durante unas horas, las jerarquías sociales pierden un poco de sentido y nos comunicamos de otra manera, a través del cuerpo y la música. Me parece bastante mágico que eso siga siendo posible.

(H) – ¿Creéis que los clubs siguen siendo espacios verdaderamente libres para expresarse?

(B) – Al menos la mayoría de los espacios queer. No estoy tan segura respecto al resto.

(I) – Pueden serlo, pero no por defecto. Hay que proteger esos espacios y preguntarnos quién se siente realmente bienvenido, quién está detrás de la cabina y quién tiene el poder de decidir. Me interesa que los espacios queer y FLINTA sigan creciendo sin perder la libertad, la rareza y el espíritu underground que los hicieron necesarios.

(H) – ¿Qué tema consigue encender la pista siempre?

(B) – Cualquier tema de Mr. G.

(I) – You’re in My System —The System, en la versión Atmospheric Vocal de Kerri Chandler—. ¡Nunca falla!

(H) – ¿Qué tiene de especial un espacio como FVTVR y cómo describiríais la energía de París?

(B) – París puede resultar abrumadora y, en cierto modo, casi teatral, pero también veo mucha belleza y autenticidad aquí.

(I) – FVTVR tiene algo especial por su arquitectura, su sonido y el espacio que ofrece dentro de París. Todo eso influye en cómo se vive la música y en la energía que se genera en la pista. París tiene una identidad muy particular, con una mezcla de elegancia, carácter y una escena underground que siempre tiene algo que descubrir.

(H) – ¿Cuál diríais que es la capital del techno ahora mismo?

(B) –  Para mí, siempre será y seguirá siendo Detroit.

(I) – No creo que exista una única capital. Berlín sigue teniendo una identidad muy fuerte, pero me interesa más pensar en ciudades que están generando su propio lenguaje que en quién tiene la corona. La escena cambia constantemente y, a veces, las cosas más interesantes están pasando lejos de donde todo el mundo está mirando.

(H) – ¿Qué DJs deberíamos tener en el radar?

(B) – Es difícil elegir, pero diría BASHKKA, DJ Sweet16, OK Williams y ACIDHEAVEN, entre otras.

(I) – Hay que estar siempre atentas a los espacios underground. Hay muchísimos jóvenes con talento por ahí, sobre todo en Francia.

(H) – ¿Cuál es la conexión más especial que os ha dado la música?

(B) – Encontré a uno de mis mejores y más íntimos amigos a través de la música y el baile.

(I) – MARICAS, la comunidad queer y FLINTA que hemos construido alrededor del proyecto. La música me ha permitido conocer a personas increíbles por todo el mundo, pero construir comunidad a través de ella es probablemente lo más valioso.