Del diluvio en el monte Fuji a los guiños a Cerati y Cortázar.
Trueno vuelve a Madrid en uno de los mejores momentos de su carrera. En abril publicó «TURR4ZO», su cuarto álbum de estudio, en el que convierte Argentina en un lenguaje que el hip-hop global puede entender. El disco debutó en el puesto #4 del Top Global Albums Debut de Spotify, superó los 100 millones de reproducciones en su primer mes y le llevó a estrenarse en los late night estadounidenses con The Tonight Show de Jimmy Fallon. Antes, en febrero, había recorrido el Reino Unido e Irlanda como telonero de Gorillaz.
Ahora llega con «ZOMBI» recién estrenado. En el tema, Trueno explora su relación con la noche, tratándola como a alguien mágico y enigmático a quien no puede dejar de seguir. El videoclip, dirigido por Juan Cruz Ferniot y Octavio Huarriz, se rodó en modo guerrilla, íntegramente en Japón y con un equipo de apenas tres personas, de Tokio al monte Fuji. Convierte esa idea en una persecución literal: arranca con un choque de coche y deja a Trueno en un Tokio donde la vigilia y el sueño se confunden, corriendo tras una figura que nunca termina de ver, mitad mujer, mitad la noche misma.
La columna vertebral del vídeo es «La noche boca arriba», el clásico cuento de Julio Cortázar y uno de los pocos traducidos al japonés. En él, un hombre hospitalizado tras un accidente de moto sueña que es un indígena perseguido en una guerra antigua, hasta que ya no queda claro cuál es el sueño y cuál la realidad. La canción, además, tiene raíces en el rock argentino: samplea «Puente», del disco «Bocanada» (1999) de Gustavo Cerati, y entre sus créditos de composición figuran Cerati y Luis Alberto Spinetta, junto a Trueno, El Guincho, Tatool y Gonzalo Nuviala. Como homenaje, varios planos citan el videoclip original de «Puente» y la estética de la portada de «Bocanada». El imaginario lo completan el Neo-Tokio de «Akira» (1988) y «Initial D», al que se debe la aparición del Toyota AE86.
Un año después de su paso por el Movistar Arena con «EL ÚLTIMO BAILE», el argentino vuelve al recinto madrileño con un show completamente nuevo. Hablamos con él la víspera del concierto:
HIGHXTAR. (H.) – Estás de vuelta en Madrid. ¿Qué tiene el público español que hace que siempre quieras volver?
TRUENO (T) – Me gusta mucho el público español. Habiendo conocido público de muchas partes de Europa, siento que España es el país más caliente de toda Europa. Sentimos una afinidad un poco latina, de que les hierva la sangre, y eso me gusta.
(H.) – ¿Vas a pasar por el estudio?
(T) – Esta vez no pude pasar por el estudio, y eso que casi siempre paso. He grabado muchísimas canciones en España: canciones en gira, en hoteles… Me acuerdo de Málaga, de Andalucía. En muchas giras he grabado acá, pero esta vez solo show. Vamos a darle solo show.
(H.) – ¿Con qué artista español tienes una colaboración pendiente?
(T) – Uf, muchísimas. Me encantaría hacer algo con Kase.O, me encantaría hacer algo con Dano. Tengo muchos caminos ahí por abrir.
(H.) – Acabas de lanzar el videoclip de «ZOMBI». ¿Nos cuentas un poco sus referencias?
(T) – Está lleno. Creo que es el video con más easter eggs que metimos: mucha referencia a mi pasado, a los samples, a Spinetta, a Cerati, y un poco el tema de la noche. Tratamos de representar la noche de Tokio y de Japón como mi musa inspiradora, y a mí persiguiendo esa musa por Japón. Creo que es el video que más me gusta de todos los del disco y el que más mensaje subliminal tiene.
(H.) – ¿Y por qué Japón?
(T) – Porque tocábamos ahí, y si no hacíamos un video éramos unos boludos, como decimos en Argentina. Teníamos que hacer un video en Tokio sí o sí. Fue bastante guerrilla: con mi equipo, con Juancito, una producción chica, salir a la calle y disfrutar también. Conocer Tokio ya era un sueño para mí, y dije: «Bueno, si puedo hacer un video, si puedo hacer un poco de arte por acá, mejor todavía».
(H.) – ¿Alguna anécdota del rodaje?
(T) – Miles. La más linda es que la toma final la teníamos en el monte Fuji, que está como a cuatro horas del centro de Tokio. Era metido dentro del agua y se tenía que ver el monte. Llegamos y estaba diluviando, no se veía el monte Fuji. Dijimos: «Vinimos hasta acá y no lo vamos a poder hacer». Y como por obra de magia se despejó todo y quedó el monte con una nubecita de sombrero, hermoso. El agua estaba calentita. Dijimos: «Bueno, valió la pena esperar».
(H.) – Lo de «La noche boca arriba», el cuento de Cortázar, ¿fue una referencia que pensaste tú?
(T) – Sí, sí. Yo siento que los videos, aunque sea para mí, son como un segundo tiempo para poder explicar un poquito más de lo que habla la canción. Ahí me apoyo y pimponeo mucho con los directores, en este caso Juancito. Está Cortázar, están los samples, y hay mucha cosa de Boca también. Si te fijás en los carteles de «ZOMBI» y traducís las letras japonesas, hay cosas que hablan de mi barrio, cosas que hablan de mis discos. Tratamos de meter muchísima referencia.
(H.) – «ZOMBI» habla de tu relación con la noche. ¿Qué nos puedes contar?
(T) – Cien por cien. Ahora está un poquito más calmada. Antes era más joven, más descontrolado, más desvelado, y me quedaba mucho más despierto a la noche. Aunque igual sigue siendo un momento de intimidad, donde puedo escuchar música, conectar con la letra, leer, escribir, lo que sea. Y el tema es eso: parece que le estoy hablando a una mujer o a una imagen femenina, pero esa imagen femenina es como la musa inspiradora nocturna.
(H.) – Vuelves al Movistar Arena de Madrid. ¿Qué nos puedes adelantar del concierto?
(T) – Tocamos el año pasado en el Movistar Arena con «EL ÚLTIMO BAILE» y estuvo increíble. Para mí y para todo el equipo fue top 3 de los mejores shows de esa gira, y fue acá, en Madrid. Entonces para nosotros también era un desafío cómo volver, ¿viste? Siento que estamos volviendo con algo muy diferente, y la gente que vio el anterior Movistar va a sentir la diferencia. Es mi show favorito. Armamos un escenario súper nuevo, con cosas muy ligadas a los videos de «TURR4ZO» y al concepto del disco. Es una evolución muy grande. Lo van a ver cuando lo presencien, pero el desafío fue dar un salto conceptual del anterior Movistar al de ahora.
(H.) – ¿Qué canción no puede faltar en el setlist?
(T) – Uf… Estoy pensando en las que no son de «TURR4ZO», porque obviamente las de «TURR4ZO» tienen que estar. Creo que hay dos jugadores que son titulares y lo van a ser por mucho tiempo: «FEEL ME??», que es una de las canciones que a mí más me gusta tocar y a la gente más le gusta escuchar, y «DANCE CRIP». «DANCE CRIP» no puede faltar.
(H.) – Para el que todavía está dudando si ir… tienes cinco segundos para convencerlo.
(T) – Que después se van a arrepentir. Van a ver las historias y los posts de sus amigos y van a decir: «Uh, no fui». Y van a tener que esperar hasta andar a saber cuándo volvamos acá a tocar. Lo único que tengo para decir es que, si quieren ver algo diferente, tanto la gente que ya me vio como la que escuchó el álbum, este es el show más conceptual y en el que más llevamos el álbum al escenario. Así que va a estar muy bueno.
Hablamos w/ Lia Kali momentos antes de su Red Bull Symphonic en el Auditorio Nacional.
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