Marine Serre continúa expandiendo el universo conceptual de su colección Otoño/Invierno 2025, presentada en la pasada Semana de la Moda de París, a través de una campaña que se despliega en tres actos visuales. Bajo el título “Heads or Tails”, la diseñadora francesa vuelve a interrogar los límites entre identidad, deseo y poder, construyendo un relato cinematográfico que convierte la moda en un lenguaje narrativo autónomo.
El segundo capítulo, recién estrenado, se revela como una pieza clave en la evolución discursiva de Serre: un proyecto que abandona la lógica de la campaña tradicional para situarse en un territorio donde la estética funciona como manifiesto cultural.
La colección, inspirada en los arquetipos de las femmes fatales de los años cincuenta y ochenta, se articula en torno a una sastrería de líneas arquitectónicas, cinturas ceñidas y siluetas definidas con precisión casi escultórica. Más allá de la prenda, cada gesto en el corte responde a una búsqueda de madurez creativa: un lenguaje que explora las tensiones entre feminidad, poesía y fuerza, y que desafía, desde su raíz, la norma impuesta por el canon contemporáneo.
Fotografiadas por Julia y Vincent, las imágenes de la campaña se construyen como un tríptico cinematográfico que recorre diferentes ciudades. Si el primer capítulo —rodado en un apartamento de estilo Haussmann en París— evocaba la intensidad estética de la Nouvelle Vague, articulando una narrativa de amor y poder a través de piezas icónicas como los All Over Moon Ballet Flats, la Aurora Bag o la Strike Bag, el segundo episodio desplaza la trama hacia Los Ángeles, bajo la influencia atmosférica de Mulholland Drive de David Lynch.
En este nuevo escenario, Serre se adentra en territorios de ambigüedad y percepción fragmentada: un relato visual que funciona como metáfora de un amor silencioso, en el que la sastrería afilada, las siluetas de segunda piel, la lencería de satén y el cuero maleable conforman un lenguaje sensual y perturbador a la vez. El punto focal de este capítulo es el Futura Bag, concebido en cuero negro con monograma en relieve, convertido en emblema de un deseo proyectado hacia el futuro.
La campaña se confirma así como un ensayo audiovisual sobre la moda y sus posibilidades narrativas, donde cada capítulo suma una nueva capa de significado a la propuesta de FW25. Con dos entregas ya reveladas, el desenlace final se espera como una conclusión que cerrará este tríptico con la misma fuerza conceptual que lo ha definido desde su inicio.
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