El creativo cierra una etapa clave en Off-White después de asumir la difícil tarea de dar continuidad al proyecto de Virgil Abloh. Repasamos su trayectoria dentro de la casa, sus colecciones más relevantes y los nombres que podrían entrar en la conversación para sucederle.
IB Kamara deja la dirección creativa de Off-White. La noticia, adelantada por WWD, pone fin a una etapa especialmente delicada para la firma fundada por Virgil Abloh, que durante los últimos años ha tenido que construir una identidad propia después de la muerte de su fundador sin romper por completo con el lenguaje que convirtió a la marca en una de las más influyentes de la última década.
Kamara llevaba tiempo formando parte del universo creativo de Abloh antes de asumir responsabilidades directas dentro de la casa. En 2022 fue nombrado Art & Image Director y, dos años después, Off-White formalizó su posición como director creativo. Desde entonces, su trabajo no se centró en reproducir los códigos de Virgil de manera literal, sino en desplazar progresivamente la marca hacia un terreno más personal, más visual y más vinculado a África occidental, la música, la cultura club, la fotografía editorial y una interpretación mucho más flexible de la masculinidad.
Su salida llega, además, en un momento de transformación empresarial para Off-White. Desde 2024, la compañía pertenece a Bluestar Alliance, un cambio de propiedad que ha coincidido con nuevas formas de entender la marca, sus colaboraciones y su estructura creativa. El relevo de Kamara, por tanto, no afecta únicamente a quién diseñará las próximas colecciones, sino también a la manera en la que Off-White quiere posicionarse durante los próximos años.
Quién es IB Kamara
Ibrahim Kamara nació en Sierra Leona en 1990 y creció en Gambia antes de trasladarse a Londres durante la adolescencia. Su llegada a la moda estuvo lejos de responder al recorrido habitual de un diseñador. Antes de entrar de lleno en el circuito creativo estudió ciencias y durante un tiempo contempló una carrera relacionada con la medicina, hasta que su interés por la imagen, la ropa y la construcción visual terminó llevándolo hacia otro territorio.
Tras pasar por Central Saint Martins, Kamara comenzó a desarrollar una práctica que nunca se limitó al styling en un sentido convencional. Uno de sus primeros trabajos con repercusión internacional fue 2026, realizado junto a la fotógrafa Kristin-Lee Moolman, un proyecto que proponía nuevas formas de representar la masculinidad negra y cuestionaba categorías tradicionales relacionadas con género, identidad y vestimenta. El trabajo llegó a exponerse en Somerset House y anticipaba buena parte de los temas que después atravesarían su carrera.
A partir de ahí, su presencia en la industria creció rápidamente. Trabajó para publicaciones como i-D, Vogue Italia, British Vogue, System o W, al mismo tiempo que desarrollaba proyectos para Louis Vuitton, Dior, Burberry, Chanel, Nike y otras grandes firmas. En 2021 fue nombrado editor jefe de Dazed, posición desde la que reforzó todavía más una visión editorial basada en mezclar moda, fotografía, música, juventud y cultura.
De colaborar con Virgil Abloh a dirigir Off-White
La relación entre Kamara y Virgil Abloh comenzó varios años antes de su incorporación oficial a Off-White. Ambos entraron en contacto a través de Instagram y, con el tiempo, esa conversación inicial terminó convirtiéndose en una colaboración creativa continuada. Kamara empezó a trabajar junto a Abloh en distintos proyectos y se convirtió progresivamente en una de las figuras visuales de confianza dentro de su entorno.
Ese vínculo previo fue especialmente importante después de la muerte de Abloh en noviembre de 2021. Off-White optó entonces por no introducir de inmediato a un diseñador externo que pudiera interpretarse como sustituto directo de su fundador. En abril de 2022, la marca nombró a Kamara Art & Image Director, un cargo desde el que comenzó a asumir responsabilidades sobre campañas, imagen, colecciones y dirección creativa general.
Cuando en 2024 Off-White cambió oficialmente su título por el de Creative Director, el movimiento sirvió más para reconocer una realidad que ya era visible sobre la pasarela que para inaugurar una nueva etapa. Kamara llevaba varias temporadas dirigiendo la evolución estética de la casa y alejándola poco a poco de una lectura puramente nostálgica del legado de Abloh.
Los mejores momentos de IB Kamara en Off-White
SS23: el primer paso después de Virgil
La colección Spring/Summer 2023 fue uno de los primeros ejercicios importantes de transición de Off-White después de la muerte de su fundador. Kamara trabajó todavía sobre parte de un proceso creativo que había comenzado durante la etapa de Abloh, pero utilizó la colección para empezar a identificar qué elementos podían mantenerse y cuáles necesitaban evolucionar.
En el desfile aparecieron ya algunas de las características que acabarían definiendo su etapa: proporciones más agresivas, siluetas exageradas, anatomías impresas sobre las prendas, denim, cuero y un uso intenso del azul eléctrico. Todavía se podía reconocer con facilidad el universo anterior de Off-White, aunque la manera de construir los looks y de trabajar el cuerpo empezaba a responder a otra sensibilidad.
Más que plantear un corte con Virgil, aquella primera temporada funcionó como una negociación entre archivo y futuro. Kamara entendió que intentar borrar demasiado pronto la identidad de Abloh habría sido tan problemático como limitarse a repetirla.
FW23 “Lunar Delivery”
Fall/Winter 2023 fue probablemente el primer momento en el que pudo hablarse con claridad de un Off-White reconociblemente dirigido por Kamara. El show se presentó sobre un paisaje de tierra rojiza presidido por una enorme esfera metálica, una escenografía de apariencia extraterrestre que servía como marco para una colección construida alrededor de la ciencia ficción, África occidental, el diseño industrial y la sastrería.
Kamara incorporó referencias visuales relacionadas con Sierra Leona y empezó a establecer un vocabulario propio dentro de la marca. Kilts, eyelets metálicos, bombers, elementos inspirados en neumáticos, prendas de cuero y tailoring de proporciones extremas convivían dentro de una colección que ampliaba considerablemente el territorio habitual de Off-White.
Naomi Campbell cerró el desfile y convirtió la última salida en una de las imágenes más recordadas de toda la etapa Kamara. La aparición de la modelo sobre aquel paisaje rojizo condensaba bien la ambición visual del show y confirmó que la firma estaba entrando en una fase en la que la puesta en escena volvía a ser tan importante como el producto.
FW24 “Black by Popular Demand”
Para Fall/Winter 2024, Kamara ya había encontrado una fórmula mucho más estable para hacer convivir su propio universo con el archivo de Off-White. Las referencias a la diáspora africana, el cuerpo y la sensualidad ganaron peso, mientras que la separación tradicional entre menswear y womenswear se hacía cada vez menos relevante dentro de las siluetas.
La colección combinaba tailoring, sportswear y prendas construidas desde códigos asociados tanto a la moda masculina como femenina. El resultado se alejaba de la Off-White más reconocible de mediados de la década de 2010 sin perder completamente sus signos históricos, algo que permitió a Kamara establecer una identidad propia sin convertir la transformación de la casa en un ejercicio de ruptura forzada.
Fue una de las temporadas en las que más claramente se percibió que la marca estaba intentando existir por sí misma después de Abloh.
SS25 “Duty Free”
Uno de los movimientos más importantes de la etapa de Kamara fue llevar Off-White por primera vez a New York Fashion Week. La colección Spring/Summer 2025 se presentó en las canchas de baloncesto de Brooklyn Bridge Park y trasladó la marca a un contexto geográfico que tenía sentido tanto por la identidad estadounidense de Virgil Abloh como por la relación histórica de Off-White con la música, el streetwear y la cultura urbana.
Kamara había viajado previamente a Ghana y parte del trabajo desarrollado durante ese viaje se integró en la colección. Sportswear americano, referencias africanas, prendas ajustadas, construcción artesanal y una visión mucho más sensual del streetwear aparecieron reunidos en una propuesta que conectaba distintos puntos de la identidad de la marca sin depender de una única referencia.
El desfile tuvo también un componente simbólico importante, ya que fue la primera colección presentada después de que Off-White oficializara a Kamara como director creativo. Por primera vez, su nombre quedaba completamente asociado a la dirección de la casa y el proyecto podía evaluarse sin el carácter provisional que había acompañado a sus primeras temporadas.
SS26: Nueva York, graffiti y hip-hop
Kamara decidió regresar a Nueva York para la temporada siguiente y esta vez situó el desfile en el Lower East Side. La puesta en escena contó con una instalación desarrollada junto a artistas de graffiti procedentes de diferentes boroughs de la ciudad, reforzando una relación con la cultura neoyorquina que iba más allá de utilizar la ciudad como simple escenario.
La colección mezclaba motociclismo, sportswear, hip-hop y referencias de África occidental, mientras seguía explorando nuevas formas de actualizar el lenguaje del streetwear. Ese aspecto resultaba relevante en una casa cuyo fundador había llegado a afirmar años atrás que el streetwear, tal y como se entendía entonces, estaba destinado a desaparecer.
Kamara partía de una lectura distinta. Para él, el género todavía tenía margen para transformarse si conseguía absorber otros códigos y otras formas de construcción de imagen. Esa postura explica buena parte de su etapa en Off-White, en lugar de abandonar el streetwear, intentó ampliar su definición.
FW26 “Mr. Davis”
La colección Fall/Winter 2026 se articuló alrededor de la figura de Miles Davis. Kamara investigó el archivo del músico en Los Ángeles y trabajó sobre el periodo de Bitches Brew, así como sobre la influencia que Betty Davis tuvo en la evolución de su imagen y su manera de entender el estilo.
La colección utilizó el jazz como punto de partida para hablar de transformación, experimentación y ruptura de códigos. Ese enfoque conectaba directamente con algunas de las obsesiones que habían acompañado a Virgil Abloh durante sus últimos años, cuando el diseñador empezó a profundizar cada vez más en la relación entre jazz y diseño.
Vista después del anuncio de la salida de Kamara, Mr. Davis adquiere inevitablemente otro peso. Sin haber sido concebida necesariamente como despedida, termina funcionando como uno de los cierres más coherentes posibles para una etapa que comenzó precisamente intentando continuar conversaciones que Abloh había dejado abiertas.
Qué deja IB Kamara en Off-White
El principal reto de Off-White después de la muerte de Virgil Abloh nunca fue únicamente encontrar a otro diseñador capaz de hacer buenas colecciones. El problema era comprobar si una marca tan ligada a una sola persona podía mantener relevancia una vez desaparecida esa figura central.
Kamara consiguió atravesar esa primera transición sin convertir Off-White en una reproducción permanente de su archivo. Mantuvo algunos de sus signos más reconocibles, como el denim, las varsity jackets, los códigos gráficos o determinadas referencias industriales, pero introdujo progresivamente un vocabulario construido alrededor de África occidental, la cultura club, el jazz, el hip-hop, la fotografía editorial y una interpretación mucho más sensual del cuerpo.
Su etapa coincidió, además, con un contexto de mercado más complicado que el que había impulsado el crecimiento de Off-White durante los años de Abloh. El auge del streetwear de lujo había perdido intensidad, el consumidor había cambiado y muchas marcas construidas alrededor de ese cruce entre moda urbana y lujo empezaban a buscar una nueva posición.
A ese cambio cultural se sumó la transformación empresarial de la propia compañía. En septiembre de 2024, LVMH vendió Off-White LLC a Bluestar Alliance, un movimiento que abrió otra etapa para la firma y que inevitablemente condicionó la manera en la que podía plantearse su desarrollo creativo y comercial.
La etapa Bluestar Alliance
La llegada de Bluestar Alliance supuso un cambio importante en la estructura de Off-White. La compañía estadounidense trabaja principalmente sobre gestión de marcas, licencias y expansión internacional, un modelo distinto al de los grandes conglomerados de lujo tradicionales y que permite pensar en una estrategia más flexible para una firma con una identidad tan vinculada a colaboraciones y proyectos culturales.
Desde entonces, Off-White ha empezado a experimentar con formatos creativos más abiertos. El ejemplo más evidente es “10×10: Off-White Icons Reimagined”, un proyecto en el que diez figuras procedentes de la moda, la música y la cultura reinterpretan diez categorías históricas de la casa.
Entre los participantes aparecen Kid Cudi, A$AP Nast, Ava Nirui, Raul Lopez, Guillermo Andrade, Veneda Carter, Yuta Hosokawa y Stéphane Ashpool. La propia marca ha presentado el proyecto como una plataforma abierta de ideas, una formulación que encaja con la visión colaborativa que Abloh defendió durante buena parte de su carrera.
La salida de Kamara hace que 10×10 resulte ahora todavía más interesante. Sin necesidad de interpretarlo como una prueba para encontrar sucesor, sí demuestra que Off-White está dispuesta a distribuir la autoría creativa entre distintos perfiles y a explorar modelos menos dependientes de una única figura.
Quién podría sustituir a IB Kamara
Por el momento no existe un candidato confirmado ni una shortlist sólida publicada por medios como WWD, Business of Fashion o Vogue Business. Cualquier nombre que aparezca en este momento debe entenderse, por tanto, como una posibilidad basada en afinidades creativas, relaciones previas con la marca y movimientos recientes dentro de su ecosistema.
Uno de los perfiles que tendría sentido observar es Raul Lopez. El fundador de LUAR forma parte de 10×10 y ya trabaja dentro del nuevo marco creativo planteado por Off-White. Su manera de combinar lujo, comunidad e identidad encajaría con una marca que necesita recuperar capacidad de influencia sin regresar de manera literal a los códigos que definieron su primera etapa.
Guillermo Andrade es otro nombre con conexiones evidentes. El fundador de 424 también participa en 10×10 y mantuvo una relación previa con Virgil Abloh. Su trayectoria entre retail, streetwear, tailoring y cultura de Los Ángeles podría resultar interesante si Off-White quisiera acercarse de nuevo a una lectura más directa del streetwear sin renunciar al posicionamiento de moda desarrollado durante los últimos años.
Fuera del proyecto 10×10, Samuel Ross aparece inevitablemente en cualquier conversación sobre el legado creativo de Abloh. El fundador de A-COLD-WALL* trabajó junto a Virgil durante varios años y construyó posteriormente una práctica propia vinculada a arquitectura, diseño industrial, producto y moda. Pocos perfiles comprenden tan bien la metodología de Abloh, aunque por ahora no existe ninguna información que lo vincule oficialmente al puesto.
Tremaine Emory también pertenece al círculo creativo asociado a Virgil. El fundador de Denim Tears conoce bien la relación entre streetwear, historia, música e identidad y, además, ya ha pasado por la experiencia de dirigir una marca con un peso enorme durante su etapa en Supreme.
La posibilidad de que Off-White no nombre a nadie
Existe también un escenario menos convencional y quizá más coherente con los últimos movimientos de la compañía: que Off-White decida no sustituir a Kamara con otro director creativo único. La estructura planteada por 10×10 permite imaginar una marca organizada alrededor de un estudio interno y una red de colaboradores que trabajen sobre cápsulas o proyectos específicos.
Ese modelo tendría sentido dentro de la historia de Off-White. Abloh entendía la moda como una plataforma abierta y construyó gran parte de su influencia a través del diálogo constante con músicos, artistas, arquitectos, diseñadores y comunidades que no pertenecían necesariamente al sistema tradicional de la industria.
También sería compatible con una compañía como Bluestar Alliance, más acostumbrada a gestionar marcas globales y diferentes líneas de negocio que a construir todo un proyecto alrededor del culto a un único diseñador. Después de una década en la que buena parte de la industria ha vuelto a concentrar el poder creativo en nombres individuales, Off-White podría terminar siguiendo justamente el camino contrario.
Qué viene ahora para IB Kamara
La salida de Off-White encuentra a Kamara en un momento de expansión de su propia práctica. Después de abandonar la dirección editorial de Dazed, puso en marcha Raw Materials, una agencia y plataforma multidisciplinar desde la que pretende trabajar en fotografía, cine, moda, música, publicidad y edición.
Ese movimiento encaja con una trayectoria que siempre ha sido más amplia que la de un diseñador convencional. Kamara ha construido buena parte de su carrera moviéndose entre publicaciones, campañas, styling, dirección de arte, música e imagen, por lo que abandonar una casa de moda puede permitirle concentrar esa actividad bajo una estructura más personal.
También ha ido desarrollando con mayor intensidad su faceta musical, otro territorio que durante los últimos años había empezado a cruzarse directamente con sus colecciones y proyectos visuales. Su siguiente etapa podría reforzar precisamente esa posición híbrida entre director creativo, editor, stylist, músico y creador de imágenes, sin necesidad de limitarse a una sola disciplina.
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