Madrid vuelve a activar su circuito de arte contemporáneo con Apertura Madrid Gallery Weekend. Del 10 al 13 de septiembre, la ciudad encadena inauguraciones, exposiciones, encuentros y recorridos por galerías que convierten septiembre en uno de los momentos más esperados de la temporada. Esta es la selección de HIGHXTAR para recorrerlo.
Septiembre devuelve a Madrid el ritmo efervescente que tanto le caracteriza. Después del paréntesis de agosto llegan las inauguraciones, los recorridos entre barrios y una concentración de exposiciones que, durante unos días, convierte la ciudad en un mapa abierto de arte contemporáneo. Apertura Madrid Gallery Weekend 2026 se celebra oficialmente del 10 al 13 de septiembre, con horarios ampliados y una programación especial repartida por las galerías de Arte Madrid.
Este año nos interesan especialmente las propuestas que utilizan el archivo para discutir el presente y aquellas que trabajan con cuestiones como identidad, memoria, territorio o consumo. También hay un cambio geográfico, mientras Chueca, Salesas, Las Letras y Doctor Fourquet se mantienen como los núcleos históricos del galerismo madrileño, Carabanchel y Legazpi han consolidado un circuito propio. Estas son las paradas que tenemos marcadas.
Espacio Valverde — Sandra Val
C/ Valverde, 30, patio. 28004 Madrid
Sandra Val presenta Juguemos a gato en un toro / Let’s play tic-tac-toe on a torus, una exposición que toma un juego tan reconocible como el tres en raya y lo traslada a una superficie matemática donde las relaciones espaciales dejan de funcionar como esperamos. El “toro” del título no se refiere al animal, sino a una geometría cerrada con forma de anillo. A partir de esa alteración, Val utiliza el juego para hablar de sistemas, reglas, percepción e intuición, cuestionando hasta qué punto aceptamos como naturales estructuras que en realidad dependen de convenciones.
La muestra se mueve entre lógica y ficción sin presentar ambas como opuestas. Esa idea se amplía durante Apertura con la presentación de Pequeño Tratado de Arte y Magia, de Claudia Rodríguez-Ponga, el viernes 11 a las 17:00, y un encuentro entre la escritora y Sandra Val el sábado 12 a las 12:00. La exposición podrá visitarse del 10 de septiembre al 28 de octubre.
Ehrhardt Flórez — David Bestué
C/ San Lorenzo, 11. 28004 Madrid
David Bestué presenta gran ojo, una nueva exposición en la que vuelve a entender la escultura como una forma de leer la historia a través de los materiales. Piedra, tierra, residuos, elementos orgánicos o fragmentos arquitectónicos nunca aparecen en su obra como superficies neutrales contienen usos anteriores, referencias políticas, desgaste y memoria. Esa atención a la materia le ha permitido desarrollar una investigación muy personal sobre arquitectura, monumentos y construcción de los relatos históricos en España.
En gran ojo, esa preocupación se cruza también con la percepción. Bestué no busca únicamente qué contiene un objeto, sino cómo lo miramos y qué información somos capaces de extraer de él. Su práctica acostumbra a desmontar la pretendida estabilidad de aquello diseñado para durar, una arquitectura puede desaparecer, una piedra puede modificar su significado y un material aparentemente insignificante puede contener más memoria que un monumento. La exposición abre el 10 de septiembre y se extiende hasta finales de octubre.
The Ryder Projects — Miguel Benlloch
Travesía San Mateo, 4. 28004 Madrid
The Ryder Projects presenta Todavía / Still, dedicada a Miguel Benlloch, una figura fundamental para entender el cruce entre arte, cuerpo, militancia política y disidencia sexual en España. Desde finales de los setenta, Benlloch desarrolló una práctica en la que performance, escritura, acción y activismo formaban parte de un mismo lenguaje. El género, el deseo, la lucha contra el sida y las estructuras que separan lo público de lo privado atravesaron su trabajo mucho antes de convertirse en debates centrales del sistema artístico.
La exposición evita tratar esa producción únicamente como documento histórico. Su título resulta bastante claro: muchas de las cuestiones que Benlloch formuló siguen abiertas. Identidad, normatividad, cuerpo y representación continúan ocupando una parte esencial del arte contemporáneo, y revisitar su trabajo permite entender que esas conversaciones tienen una genealogía mucho más larga de lo que a veces parece.
Travesía Cuatro — La Chola Poblete y Vivian Suter
C/ San Mateo, 16. 28004 Madrid
Travesía Cuatro presenta dos exposiciones individuales que parten de lugares muy distintos pero comparten una misma idea: la obra no existe separada de aquello que la rodea. La Chola Poblete presenta Marrón Barroco, comisariada por Seba Calfuqueo, profundizando en una práctica donde iconografía católica, imaginarios andinos, racialización, erotismo, cultura popular y disidencia queer se mezclan. Poblete no busca una identidad pura ni reemplazar un canon por otro, trabaja precisamente desde la contaminación, apropiándose de imágenes históricamente utilizadas para clasificar cuerpos indígenas y devolviéndolas convertidas en figuras híbridas, excesivas y difíciles de domesticar.
En paralelo, Vivian Suter presenta Bajo el mango. Desde Panajachel, Guatemala, donde vive y trabaja desde hace décadas, la artista ha desarrollado una pintura completamente atravesada por las condiciones ambientales. Sus lienzos pueden recibir lluvia, barro, humedad, hojas o huellas de animales. El paisaje deja así de ser un tema para convertirse en agente. La naturaleza no está representada, participa físicamente en la obra. Ambas exposiciones estarán abiertas hasta el 7 de noviembre y el sábado 12 tendrá lugar una conversación entre La Chola Poblete y Seba Calfuqueo.
Madera 33 por Bombon y Crisis — Ana Navas, Nora Aurrekoetxea y Esther Gatón
C/ de la Madera, 33. 28004 Madrid
Ese doble movimiento de la distancia y la fuga reúne en Madera 33 a Ana Navas, Nora Aurrekoetxea y Esther Gatón bajo el comisariado de Margot E. Cuevas. El punto de encuentro entre las tres no pasa por construir una narrativa cerrada, sino por observar qué sucede cuando los objetos empiezan a perder la función o la identidad que parecía corresponderles. Ana Navas trabaja con la circulación de formas entre arte, diseño, consumo y cultura visual; Aurrekoetxea aborda la escultura desde estructuras que remiten simultáneamente al cuerpo y a la arquitectura. Gatón genera situaciones en las que materia, espacio y narración permanecen deliberadamente inestables.
El propio título resume bien esa lógica: acercarse a una forma implica también aceptar que parte de su significado puede escaparse. Durante Apertura, el proyecto se amplía con un desayuno en la galería y visitas a distintos estudios, desplazando la atención desde la exposición terminada hacia los procesos que existen detrás de ella.
Alzueta Gallery — Josep Grau-Garriga, Maru Quiñonero, Dolors Oromí, Lucía Vergara, Inés Sistiaga, Isabel Servera, María Tinaut y Laura Zuccaro
C/ Marqués de Monasterio, 1. 28004 Madrid
Alzueta Gallery inaugura Texto significa tejido, una colectiva que reúne a Josep Grau-Garriga, Maru Quiñonero, Dolors Oromí, Lucía Vergara, Inés Sistiaga, Isabel Servera, María Tinaut y Laura Zuccaro. La exposición parte de una relación clara entre escribir y tejer: ambas acciones dependen de una trama, de la repetición y de la forma en que cada elemento adquiere sentido al relacionarse con los demás.
La presencia de Grau-Garriga introduce además una genealogía importante. Su trabajo contribuyó a sacar el tapiz de una condición exclusivamente decorativa y situarlo en un terreno escultórico y espacial. La muestra conecta esa herencia con artistas contemporáneas que trabajan desde el textil, la pintura, el dibujo, la repetición y la construcción de superficies. La idea de tejido funciona así tanto de manera física como conceptual, una imagen, un recuerdo o una exposición también pueden entenderse como una trama formada por capas.
Albarrán Bourdais — Simón Vega y Carlos Amorales
C/ Barquillo, 13. 28004 Madrid
Albarrán Bourdais reúne dos imaginarios latinoamericanos atravesados por la tecnología, la ficción y las imágenes utilizadas para representar el futuro. Simón Vega presenta Tiempos Cíclicos / Futuros Pasados, continuando una investigación en la que satélites, estaciones espaciales, arquitecturas modernistas y símbolos de progreso reaparecen construidos mediante materiales precarios. Madera, cartón, metal o restos encontrados transforman las grandes fantasías tecnológicas del siglo XX en estructuras improvisadas, revelando también las desigualdades que existían detrás de aquel imaginario del progreso.
Carlos Amorales presenta, por su parte, This person doesn’t exist, un proyecto que conecta con su investigación sobre identidad, lenguaje gráfico, reproducción y circulación de imágenes. En un presente en el que las identidades digitales y las imágenes sintéticas forman parte de la vida cotidiana, Carlos nos hace preguntarnos qué significa considerar real una imagen cuando cada vez resulta más sencillo fabricar una versión completamente plausible de aquello que nunca ocurrió.
Casado Santapau — Léo Fourdrinier
C/ Piamonte, 10. 28004 Madrid
Casado Santapau inaugura temporada con una exposición individual de Léo Fourdrinier, cuya práctica se mueve entre escultura, instalación y una especie de arqueología especulativa. Sus obras combinan materiales, objetos y símbolos procedentes de temporalidades distintas, generando composiciones que pueden parecer al mismo tiempo restos arqueológicos y dispositivos de un futuro todavía desconocido.
Fourdrinier trabaja especialmente desde la relación entre las piezas y el espacio. Las esculturas no aparecen como objetos aislados, sino como elementos de un sistema en el que la distancia, la posición y el recorrido del visitante modifican la experiencia. Es una exposición que pide reducir la velocidad y prestar atención a cómo cada objeto transforma aquello que tiene alrededor.
2 Mira Archiv — Clemente Bernard
C/ Doctor Fourquet, 6. 28012 Madrid
2 Mira Archiv presenta Bajo la Piel del Agua, de Clemente Bernard, dentro de un espacio directamente vinculado a la investigación documental y el archivo. La fotografía aparece aquí no como una herramienta capaz de capturar una verdad completa, sino como un dispositivo que selecciona, conserva y también elimina información. Toda imagen muestra algo y deja otra cosa fuera, y esa tensión entre presencia y ausencia forma parte central de nuestra construcción de la memoria.
El título funciona como una metáfora muy concreta: bajo una superficie aparentemente transparente existe otra realidad, pero verla implica atravesar una capa que altera nuestra percepción. La memoria funciona de una forma parecida, permanece, pero cambia cada vez que intentamos volver a ella. La exposición podrá visitarse del 10 de septiembre al 11 de noviembre y habrá visitas guiadas los días 10, 11 y 12 a las 13:00.
1 Mira Madrid — Alain Urrutia y Chema López
C/ Argumosa, 16, local derecha. 28012 Madrid
1 Mira Madrid plantea un diálogo entre Alain Urrutia y Chema López alrededor de la pintura y de su capacidad para cuestionar aquello que creemos reconocer en una imagen. Urrutia trabaja a menudo a partir de fotografías que recorta, oscurece o descontextualiza hasta dejar únicamente la información necesaria para que una escena siga siendo familiar sin resultar completamente legible. Chema López comparte esa preocupación por la imagen, aunque su trabajo ha incorporado de forma muy directa cuestiones relacionadas con historia, memoria y representación política.
El encuentro entre ambos tiene especial sentido en este momento vital donde estamos saturados de imágenes rápidas. Frente a la lógica del scroll, la pintura exige otro tiempo. No necesariamente proporciona más información, obliga a mirar lo suficiente como para que aparezcan contradicciones, dudas y zonas que no terminan de resolverse.
Formatocomodo — Elan d’Orphium
C/ Lope de Vega, 5. 28014 Madrid
Elan d’Orphium presenta Lome en Formatocomodo, continuando una investigación sobre cuerpo, género y representación desarrollada a través del dibujo, la performance y la ficción. Parte de su práctica consiste en utilizar sistemas aparentemente neutrales para revelar las convenciones culturales que contienen. Incluso herramientas tradicionales como el dibujo académico pueden convertirse en una forma de cuestionar quién ha sido considerado históricamente un cuerpo legible y bajo qué parámetros.
En Lome, el cuerpo aparece como una realidad abierta, susceptible de transformarse y narrarse desde posiciones distintas. No existe una identidad cerrada a la que la imagen deba ajustarse, sino una negociación continua entre aquello que vemos y las categorías que utilizamos para interpretarlo. El viernes 11 habrá una visita guiada junto al comisario Francisco Ramallo.
Ponce+Robles — Volkan Diyaroglu y Javier Camps
C/ de la Alameda, 5. 28014 Madrid
Ponce+Robles presenta Realidad disociada / Disassociated Reality, de Volkan Diyaroglu, una exposición construida desde una experiencia marcada por la fragmentación. Sus pinturas acumulan colores, signos, gestos y referencias sin someterse necesariamente a un centro único. La superficie se convierte en un espacio donde estímulos diferentes compiten por nuestra atención, reproduciendo algo de esa sensación cotidiana de vivir entre pantallas, ventanas y capas de información superpuestas.
La programación se completa con Javier Camps por Agustina Bornhoffer en LAB 20/30. La combinación de ambas propuestas hace que la galería trabaje precisamente sobre esa dificultad para condensar el presente en una única imagen estable. Realidad disociada abre el 10 de septiembre y podrá visitarse hasta el 30 de octubre.
Río & Meñaka — Julia Llerena
C/ Conde de Aranda, 20. 28001 Madrid
Julia Llerena presenta Página 180, una exposición construida alrededor de una historia que quedó interrumpida. El punto de partida es un manuscrito escrito por la madre de la artista que, debido a una enfermedad, no pudo continuar más allá de esa página. Llerena no intenta completar el relato ni reconstruir aquello que falta, utiliza precisamente esa ausencia como estructura para pensar las relaciones entre maternidad, creación, lenguaje y memoria.
Pintura, cerámica, sonido y traducciones visuales de frecuencias acústicas convierten ese archivo íntimo en una serie de formas que no necesitan explicar completamente su origen. La exposición trabaja con la idea de que aquello que la página que nunca llegó a escribirse termina organizando todo lo que aparece a su alrededor.
Enhorabuena Espacio — Juan Diego Tobalina
C/ del Olvido, 24. 28026 Madrid
Enhorabuena Espacio presenta Carlos, de Juan Diego Tobalina, dentro de un Carabanchel que hace tiempo dejó de funcionar como periferia artística para convertirse en uno de los puntos con mayor concentración de estudios y galerías de Madrid. El barrio ha desarrollado un ecosistema propio, favorecido por espacios amplios y por una proximidad entre producción y exhibición que resulta difícil encontrar en otras zonas de la ciudad.
Enhorabuena participa de esa escena con una programación que entiende la galería como algo más que un lugar destinado a colgar obra. Exposición, encuentros, sonido y otras formas de producción cultural pueden convivir dentro del mismo espacio. Carlos abrió el 4 de septiembre y permanecerá hasta el 17 de octubre.
VETA by Fer Francés — Abraham Lacalle + Naturaleza viva, naturaleza muerta
C/ Antoñita Jiménez, 31. 28019 Madrid
VETA inaugura el 10 de septiembre de 18:00 a 22:00 dos exposiciones. Por un lado, Abraham Lacalle presenta Frontera, su quinta exposición individual en la galería. Por otro, Naturaleza viva, naturaleza muerta reúne una selección colectiva de obras alrededor de dos géneros históricos (el paisaje y el bodegón) para explorar cómo siguen funcionando dentro de la pintura contemporánea.
En Frontera, Lacalle vuelve sobre una idea que atraviesa buena parte de su obra: el paisaje nunca es neutral. Sus escenarios se construyen a partir de memoria, experiencia, imaginación y referencias literarias, y los límites entre naturaleza y cultura, realidad y ficción, aparecen continuamente desdibujados. La frontera deja de entenderse únicamente como una línea que divide y pasa a funcionar como un espacio de tránsito, encuentro y conflicto. A través de una pintura de color intenso, Lacalle plantea cómo habitamos los territorios y cómo esos límites condicionan nuestra forma de relacionarnos con el mundo.
Naturaleza viva, naturaleza muerta amplía esa reflexión desde una perspectiva colectiva. El paisaje y el bodegón han acompañado la historia de la pintura durante siglos, pero aquí aparecen utilizados como herramientas para hablar del presente. La exposición parte de distintos lenguajes y sensibilidades para analizar cómo representamos aquello que consideramos naturaleza y hasta qué punto esa representación está atravesada por observación, memoria e imaginación. VETA insiste así en una línea que ha sido constante en su programa, revisar la tradición pictórica desde códigos contemporáneos, sin tratarla como algo cerrado o intocable.
Belmonte — Louise Glévéau Guerreiro y Joris Papin
C/ Belmonte de Tajo, 61. 28019 Madrid
Belmonte presenta In your hand, dried rain, de Louise Glévéau Guerreiro, con Joris Papin como artista invitado. El propio título plantea una imagen imposible (sostener lluvia seca en la mano) que abre una relación con la materia basada en la transformación, el rastro y aquello que permanece cuando algo ya ha cambiado de estado.
La exposición forma parte de uno de los recorridos más interesantes de este Apertura: el de Carabanchel, donde en pocos kilómetros conviven espacios de dimensiones, programas y modelos muy diferentes. Esa diversidad es precisamente lo que ha terminado consolidando el barrio como un circuito autónomo dentro de la escena madrileña. La muestra estará abierta del 10 de septiembre al 24 de octubre.
Sabrina Amrani — Joël Andrianomearisoa, Pablo Barreiro, Paloma de la Cruz, Alba Lorente, Cristina Mejías, Claudia Pastomás y Carlos Aires
C/ Sallaberry, 50, 52 y 54. 28019 Madrid
Sabrina Amrani plantea durante Apertura un recorrido en tres espacios contiguos. En el principal, Joël Andrianomearisoa presenta I Have No Regret For The Past And This Is Not The End Of The World, continuando una práctica donde textil, papel, lenguaje y arquitectura sirven para materializar emociones difíciles de fijar. Melancolía, deseo, memoria y ausencia pueden aparecer convertidos en frases, superficies o instalaciones que oscilan constantemente entre lo íntimo y lo monumental.
En Sabrina Amrani Projects, ARCHIVO reúne a Pablo Barreiro, Paloma de la Cruz, Alba Lorente, Cristina Mejías y Claudia Pastomás bajo el comisariado de Álvaro Conde Bravo. Aquí el archivo no aparece como un depósito neutral, sino como una estructura que decide qué permanece y qué desaparece. Finalmente, Sabrina Amrani Editions presenta Il Mondo, de Carlos Aires, añadiendo una tercera escala ligada a la edición y la circulación de imágenes. ARCHIVO y la individual de Andrianomearisoa abren oficialmente el 10 de septiembre.
La Oficina — Ana Gallardo
C/ Morenés Arteaga, 9. 28019 Madrid
Ana Gallardo presenta Manifiesto del murmullo / Murmur Manifesto, una exposición que concentra varias de las cuestiones que atraviesan su trayectoria: cuidados, envejecimiento, precariedad, violencia estructural y formas de conocimiento que habitualmente quedan fuera de los relatos dominantes. Su trabajo parte muchas veces de encuentros y experiencias personales, pero evita convertir las vidas ajenas en simples documentos. Lo importante es la relación que se establece y el espacio que se genera para que esas experiencias puedan adquirir una dimensión política.
El murmullo del título funciona como una posición clara frente a una cultura obsesionada con la visibilidad y el volumen. Aquello que se escucha poco no tiene por qué decir menos. La exposición abre el 10 de septiembre y permanecerá hasta el 19 de diciembre.
La Casa Encendida — La Chola Poblete, Niño de Elche, Pedro G. Romero y Bouchra Khalili
Ronda de Valencia, 2. 28012 Madrid
La Casa Encendida presenta dos proyectos que cuestionan las formas en que una cultura produce memoria e identidad. Continentes como semillas reúne a La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero, tres prácticas muy diferentes que coinciden en su interés por la tradición, el folklore, la colonialidad y la transformación de los símbolos culturales. Aquí la tradición no aparece como algo fijo que deba conservarse intacto, sino como un territorio atravesado por apropiaciones, conflictos y relecturas.
En paralelo, Bouchra Khalili presenta The Circle Project, continuando una investigación centrada en migración, ciudadanía, memoria e historia oral. El programa se completa el 10 de septiembre con la proyección de The Tempest Society en presencia de la artista.
Infinito Delicias — Ana Gallardo, Simón Vega, Elena Blasco, Claudia Pagés, Elan d’Orphium, Irene de Andrés, Mónica Mays, Ana Laura Aláez y Eva Lootz
C/ Juana Doña, 5. 28045 Madrid
Infinito Delicias cambia la lógica habitual del Gallery Weekend con Un vermut con…, un programa que reúne a artistas y comisarias alrededor de una mesa mientras preparan un vermut y conversan sobre sus prácticas. E
La sesión vinculada a Apertura tendrá lugar el sábado 12 a las 19:00, cuando Diana Cuéllar conversará con Ana Gallardo, Simón Vega y Elena Blasco en Prácticas de abuela frente al fin del mundo, alrededor de reciclaje, bricolaje, aprovechamiento y obsolescencia programada. El ciclo continuará el 19 de septiembre con Claudia Pagés, Elan d’Orphium e Irene de Andrés, y el 26 con Mónica Mays, Ana Laura Aláez y Eva Lootz.
Matadero Madrid — Carlos Aires
Plaza de Legazpi, 8. 28045 Madrid
Carlos Aires ocupa la Nave 0 de Matadero Madrid con Bailad, bailad, malditos, una instalación concebida para un espacio que conserva las marcas de su historia industrial. Más de cien puntales y una veintena de pantallas transforman la antigua cámara frigorífica en una estructura situada entre una pista de baile y un escenario al borde del colapso. La celebración y la amenaza ocurren al mismo tiempo.
Aires lleva años trabajando sobre poder, economía, deseo, espectáculo y violencia, pero aquí esas ideas dejan de estar únicamente representadas para convertirse en una condición física. El visitante atraviesa una arquitectura apuntalada mientras imágenes y música mantienen activa una sensación de inestabilidad. Bailar puede ser placer, pero también resistencia y agotamiento. La exposición inaugura el 11 de septiembre a las 19:00 y permanecerá abierta hasta enero de 2027.
Marc Bibiloni — Martin Parr
C/ Divino Vallés, 12. 28045 Madrid
Marc Bibiloni presenta A Matter of Taste, una exposición individual de Martin Parr que sitúa en Madrid a uno de los fotógrafos que mejor han convertido los hábitos cotidianos en una radiografía de la sociedad de consumo. Parr lleva décadas observando qué comemos, dónde viajamos, qué compramos y cómo utilizamos nuestro tiempo libre para revelar aquello que esos gestos aparentemente banales dicen sobre clase, aspiración, gusto y pertenencia.
Sus imágenes son reconocibles por el uso frontal del color, el flash y unos encuadres que acercan los objetos y los cuerpos hasta volverlos casi excesivos. Pero debajo del humor existe una mirada muy precisa sobre nuestras costumbres. Parr no necesita buscar escenas extraordinarias: una mesa, una playa, un plato de comida o un souvenir pueden contener suficiente información sobre una sociedad entera. A Matter of Taste dirige esa mirada hacia el gusto como código social, recordando que aquello que consideramos una elección puramente personal también está atravesado por cultura, economía y clase.
MXM Galería — Andrés Lozano
C/ Jesús del Valle, 27. 28004 Madrid
MXM Galería inaugura temporada con Otra Historia, la nueva individual de Andrés Lozano. El artista madrileño lleva años construyendo un universo visual reconocible poblado por interiores, edificios, coches, personajes, vegetación y escenas aparentemente ordinarias. Sin embargo, en sus imágenes siempre queda una pequeña anomalía narrativa: la sensación de haber llegado demasiado pronto o demasiado tarde, como si aquello que vemos perteneciera a una historia más amplia cuyo principio y final permanecen fuera de campo.
En Otra Historia, esa dimensión narrativa se vuelve todavía más explícita a través de los códigos del cómic y la narración secuencial. Dibujos y lienzos funcionan como capítulos de un relato abierto, dejando al espectador completar las conexiones entre personajes, espacios y acontecimientos. El color y una apariencia inmediata acercan las obras a la ilustración, pero detrás existe una construcción visual mucho más compleja. La vida cotidiana se convierte en ficción sin dejar de resultar reconocible. La exposición inaugura el jueves 10 de septiembre a partir de las 19:00.
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