Diez años después de asumir la dirección creativa de Saint Laurent, Anthony Vaccarello presentó en París una colección bañada en oro y rematada en negro, evitó las entrevistas habituales, reunió en primera fila a buena parte de las figuras que han definido su universo creativo y terminó el desfile abrazado a Charlotte Gainsbourg bajo una larga ovación. Ni Saint Laurent ni Kering han comunicado su salida, pero la acumulación de rumores y decisiones escénicas ha provocado que gran parte de la industria interprete SS27 como algo mucho más significativo que una celebración de aniversario.
En moda, las grandes despedidas rara vez empiezan con un comunicado oficial. Antes suelen aparecer las filtraciones, los movimientos aparentemente inconexos, los perfiles retrospectivos, las celebraciones de aniversario y esos pequeños detalles que, contemplados de manera aislada, pueden parecer casuales, pero que adquieren otro significado cuando terminan formando parte de una misma secuencia. Eso es lo que ocurrió la noche del 29 de septiembre de 2026, cuando Anthony Vaccarello celebró una década exacta al frente de Saint Laurent con uno de los desfiles más emocionales y cinematográficos de toda su etapa en la maison.
A día de hoy no existe una confirmación oficial que permita afirmar que Saint Laurent SS27 haya sido su último desfile. Ni la casa ni Kering han anunciado públicamente su marcha. Sin embargo, reducir todo lo sucedido a una interpretación exagerada de las redes sociales tampoco explicaría la situación. Las especulaciones sobre el futuro de Vaccarello comenzaron varias semanas antes de Paris Fashion Week, fueron ganando peso dentro de la industria y terminaron encontrando en el propio desfile una sucesión de elementos que parecían dialogar directamente con la idea de final, legado, memoria y desaparición.
1. LOS RUMORES COMENZARON MUCHO DEL DESFILE SS27
Durante las semanas previas a Paris Fashion Week ya circulaban informaciones que apuntaban a que su ciclo dentro de Saint Laurent podría estar aproximándose al final después de una década al frente de la maison. Algunas publicaciones especializadas en movimientos internos de la industria comenzaron a señalar que el contrato del diseñador no sería renovado y, paralelamente, aparecieron los primeros nombres de posibles sucesores.
En un primer momento, aquellas informaciones debían ser tratadas con mucha cautela. Una de ellas llegó a ser desmentida por Kering y posteriormente retirada, mientras que ni Saint Laurent ni ninguna de las partes implicadas confirmaron que se estuviera preparando un relevo creativo. Sin embargo, pocos días después comenzaron a aparecer informaciones más sólidas procedentes de periodistas con acceso directo a fuentes de la industria, algunas de las cuales aseguraban que Vaccarello se preparaba para abandonar la casa después de SS27.
Diversas informaciones apuntan también a que la relación de Vaccarello con la compañía se extendería hasta comienzos de 2027, lo que significa que su eventual marcha no tendría que coincidir con la fecha de su último desfile. En la industria de la moda es habitual que un director creativo presente su colección final meses antes de que su contrato termine oficialmente, del mismo modo que también existen negociaciones que se prolongan hasta el último momento.
2. UNA LARGA CELEBRACIÓN DE SU LEGADO
Uno de los elementos que más llama la atención es la cantidad de reconocimientos, entrevistas y perfiles dedicados a Vaccarello coincidiendo con su décimo aniversario en Saint Laurent. Durante el verano apareció uno de los retratos más extensos publicados hasta ahora sobre su trayectoria dentro de la casa, repasando su evolución desde su nombramiento en 2016 hasta día de hoy. Poco después participó en una conversación sobre su carrera, sus referencias y su relación con la industria, mientras que el próximo mes de noviembre recibirá el International Designer of the Year Award del CFDA.
Ninguno de estos acontecimientos constituye, por sí mismo, una señal de salida. Alcanzar una década dentro de una casa como Saint Laurent es suficientemente relevante en la moda actual como para justificar retrospectivas, homenajes y premios. Lo que nos hace pensar que hay algo más allá es cuando todos estos acontecimientos se concentran en un periodo muy reducido y culminan en una colección atravesada por conceptos como memoria, luz, permanencia y desaparición.
3. VACCARELLO DECIDIÓ NO EXPLICAR LA COLECCIÓN
Antes incluso de que comenzara el desfile se produjo una decisión poco habitual que terminó condicionando la lectura de todo lo que vino después. Vaccarello optó por no realizar las conversaciones con periodistas que suelen acompañar a la presentación de sus colecciones y explicó mediante una nota que llevaba mucho tiempo trabajando en aquella propuesta, que se trataba de algo especialmente personal y emocional y que prefería permitir que el público la experimentara sin añadir demasiadas explicaciones.
En cualquier otra temporada, podría haberse interpretado como una manera de proteger la experiencia del espectáculo. Sin embargo, tratándose del desfile que coincidía con su décimo aniversario en Saint Laurent, el silencio adquiría un valor diferente. Un diseñador que llega a una fecha tan importante podría haber utilizado la ocasión para verbalizar lo construido durante la última década, explicar su relación con el archivo o reflexionar sobre la evolución de la maison. Vaccarello eligió la estrategia opuesta y dejó toda la responsabilidad en manos de la colección.
4. LA BANDA SONORA CREÓ UNA ATMÓSFERA CASI FUNERARIA
Mientras los invitados ocupaban sus asientos comenzó a sonar la banda sonora que Miles Davis compuso para Ascenseur pour l’échafaud, la película de Louis Malle estrenada en 1958 y conocida como Elevator to the Gallows. Saint Laurent había utilizado además imágenes del film dentro de la comunicación previa al desfile, reforzando la relación entre el universo cinematográfico de la película y la atmósfera que Vaccarello quería construir para la noche.
El jazz nocturno de Miles Davis, el París de finales de los cincuenta, la tensión, la sensualidad y el fatalismo de la película encajan con un lenguaje que Saint Laurent lleva décadas explorando y que Vaccarello ha llevado lejos durante su mandato. Sin embargo, resulta imposible ignorar el contexto en el que apareció la referencia. Un diseñador sobre el que circulan rumores de salida, celebrando diez años en una casa y escogiendo para abrir el show la música de una película cuyo título puede traducirse como “Ascensor para el cadalso”, generaba una lectura más sombría.
5. EL ORO COMO METÁFORA VISUAL
De los 59 looks presentados, 49 estaban desarrollados alrededor del dorado, aplicado a algunas de las prendas y siluetas que mejor resumen el vocabulario que Vaccarello ha consolidado durante su etapa en Saint Laurent. Aparecieron gabardinas, faldas lápiz, hombros marcados, sastrería precisa, blusas con volantes y vestidos que retomaban códigos históricos de la casa para trasladarlos a un territorio monocromático.
Vaccarello construyó una imagen completa alrededor del oro, un material asociado históricamente a la riqueza, la luz, la eternidad y la consagración, pero también a la idea de una época excepcional que solo puede ser definida como tal cuando comienza a contemplarse desde la distancia. Yves Saint Laurent lo utilizó a lo largo de su carrera y lo vinculó a la capacidad de iluminar la noche, de transformar una prenda en una presencia casi solar. Vaccarello recuperó ese código sin reproducirlo de forma nostálgica y lo convirtió en la materia dominante de una colección que llegaba exactamente cuando su propia etapa en la casa cumplía diez años.
6. EL PASO DEL ORO AL NEGRO
Después de casi cincuenta salidas construidas alrededor de la luz apareció el negro. Los diez últimos looks abandonaron el resplandor metálico y devolvieron la colección al color que probablemente mejor representa tanto la historia de Saint Laurent como la etapa de Vaccarello. Primero llegaba el exceso de luz, después su desaparición y finalmente la oscuridad. Las notas del espectáculo insistían precisamente en esta idea al reflexionar sobre aquello que permanece después de que algo haya pasado.
La relación con una posible despedida es evidente. Vaccarello podía estar hablando de Yves Saint Laurent, del archivo de la casa, de la memoria o incluso de la propia naturaleza de la moda, una disciplina construida alrededor de una sucesión permanente de novedades destinadas a convertirse rápidamente en pasado. Sin embargo, en el contexto de los rumores existentes, se podría interpretar como una década convertida primero en oro y después absorbida por el negro.
7. EL ESCENARIO CONDENSABA TODO EL IMAGINARIO QUE VACCARELLO HA CONSTRUIDO EN SAINT LAURENT
Durante su etapa al frente de la casa, Vaccarello ha conseguido que determinados elementos urbanos funcionen casi como extensiones del propio logotipo. La Torre Eiffel, el Trocadéro, la noche parisina, las superficies negras y una iluminación casi cinematográfica se han convertido en componentes reconocibles del universo Saint Laurent. Para SS27, tres grandes lámparas de araña suspendidas sobre la pasarela establecían un diálogo con la Torre Eiffel. La escenografía recuperaba una idea de monumentalidad clásica, pero la sometía al mismo control visual que caracteriza todo el trabajo de Vaccarello que consiste en pocos elementos y una escala enorme.
El diseñador no parecía interesado en inaugurar un nuevo lenguaje para la siguiente década. Al contrario, el espectáculo concentraba muchos de los códigos que han definido la anterior y los llevaba a su máxima intensidad. París, el negro, el oro, el cine, el glamour, la distancia y la mujer Saint Laurent aparecían reunidos dentro de una única composición que parecía mirar hacia todo lo construido desde 2016. Este tipo de síntesis suele producirse de manera natural en los aniversarios, pero también es característica de los grandes finales creativos.
8. LA PRIMERA FILA REUNIÓ A SU COMUNIDAD
Kate Moss, Zoë Kravitz, Rosé, Jerry Hall, Georgia May Jagger, Hailey Bieber, Carla Bruni, Amber Valletta, Eva Herzigová, Gabbriette, Zoë Saldaña, Rami Malek, Mark Ronson y Francis Ford Coppola fueron algunas de las figuras presentes en una primera fila que reunía a buena parte de los nombres asociados directa o indirectamente al Saint Laurent de los últimos años.
Vaccarello nunca ha tratado a sus embajadores como simples vehículos promocionales. A lo largo de la década ha construido alrededor de Saint Laurent una comunidad de actores, modelos, músicos y cineastas que comparten una determinada actitud y una sensibilidad estética que encaja de manera orgánica con la casa.
La primera fila parecía una síntesis de las personas que han acompañado visualmente a Vaccarello durante estos diez años. También asistieron diseñadores y compañeros de profesión, algo que contribuyó a la sensación de estar presenciando un momento que excedía la presentación habitual de una nueva temporada.
9. CHARLOTTE GAINSBOURG TRANSFORMÓ AL FINAL
El momento más emocional llegó cuando las modelos regresaron a la pasarela y Charlotte Gainsbourg abandonó su asiento para comenzar a cantar en directo en el centro del espacio. Su presencia estaba cargada de significado porque Gainsbourg no es una invitada ocasional dentro del universo de la casa, sino una de las figuras que mejor representan la relación de Vaccarello con el cine, la música, París y una determinada idea de feminidad francesa.
Mientras su voz llenaba el escenario, las modelos regresaron vestidas con la colección completa y el desfile dejó de funcionar como una presentación convencional para convertirse en una auténtica escena final. Vaccarello apareció entonces ante el público, abrazó a Gainsbourg y recibió una larga ovación mientras recorría nuevamente la pasarela. La expresión “canto de cisne” se utiliza habitualmente para describir la última gran obra de una persona antes de abandonar un escenario y esta podría ser la de Vaccarello.
10. LA ENTREGA DE LA «LLAVE YSL» A SU HIJO
Durante el saludo final, Vaccarello se acercó a su hijo Luca y le entregó un pequeño objeto que, desde determinados ángulos, fue interpretado como un juego de llaves. En cuestión de minutos empezó a circular la teoría de que el diseñador estaba representando simbólicamente el acto de “devolver las llaves” de Saint Laurent después de diez años. La interpretación encajaba tan bien con el relato de despedida que se propagó inmediatamente.
Sin embargo, posteriormente desde el entorno de la casa se explicó que el objeto era un amuleto de buena suerte que Vaccarello había querido entregar a su hijo. Lo interesante no es si aquellas supuestas llaves existían o no, sino que prácticamente todo el mundo estuviera preparado para interpretarlas de esa manera.
11. SAINT LAURENT NO PARECE NECESITAR UN RESET CREATIVO
Saint Laurent cerró 2025 con una facturación cercana a los 2.600 millones de euros, aproximadamente el doble de la cifra que manejaba cuando el diseñador asumió la dirección creativa en 2016. Aunque la desaceleración global del lujo también afectó a la maison, Kering comunicó posteriormente señales de recuperación durante 2026 y una mejora en algunos de sus mercados estratégicos.
Vaccarello ha conseguido que Saint Laurent posea una identidad reconocible sin depender únicamente del archivo ni convertir los códigos históricos de Yves en una sucesión de citas literales. Los hombros marcados, el cuero, las transparencias, las piernas infinitas, los tacones vertiginosos, el negro, el cine y la noche parisina forman hoy un imaginario visual que puede reconocerse antes incluso de que aparezca el nombre de la marca.
Por eso, una eventual salida no respondería al guion habitual de un cambio de director creativo provocado por una pérdida evidente de relevancia. Si Vaccarello decide marcharse o si Kering opta por iniciar una nueva etapa, lo harían cuando el proyecto continúa teniendo una identidad clara y cuando el diseñador ha completado uno de los ciclos creativos más largos y coherentes de la moda reciente.
12. LA REORGANIZACIÓN DE KERING AÑADE UNA CAPA EMPRESARIAL A TODO EL RUMOR
Kering atraviesa un proceso de reorganización importante bajo el liderazgo de Luca de Meo, con el objetivo de devolver crecimiento, deseabilidad y mayor disciplina estratégica a un grupo que lleva varios años sometido a una fuerte presión por el deterioro de algunas de sus principales marcas. Gucci se encuentra inmersa en una reconstrucción y otras maisons del portfolio han experimentado cambios relevantes en sus estructuras creativas o ejecutivas. Dentro de ese escenario, Saint Laurent representa uno de los activos más estables del grupo.
Mantener a Vaccarello supondría apostar por la continuidad de un lenguaje ya consolidado, sustituirlo implicaría abrir una etapa nueva en una casa que no parece necesitar urgentemente una reinvención. Ninguna de las dos opciones es ilógica desde un punto de vista empresarial, pero ambas reflejarían estrategias muy diferentes sobre cómo entiende Kering el futuro de Saint Laurent.
La moda de lujo actual funciona dentro de conglomerados en los que una decisión creativa también afecta al posicionamiento financiero, al desarrollo de categorías, al retail, a la comunicación global y a la relación con los mercados. Una hipotética salida de Vaccarello sería, por tanto, un acontecimiento creativo, pero también uno de los movimientos empresariales más importantes del próximo año.
13. CHEMENA KAMALI ES EL NOMBRE QUE MÁS CIRCULA COMO POSIBLE SUCESORA
Dentro de las especulaciones sobre el futuro de la maison, Chemena Kamali es el nombre que aparece con mayor insistencia. Es la actual directora creativa de Chloé y conoce Saint Laurent desde dentro ya que trabajó durante años en la casa, llegando a ocupar responsabilidades importantes dentro del estudio durante buena parte de la etapa de Vaccarello.
Su perfil reúne dos cualidades que resultarían interesantes para una transición de este nivel. Por un lado, conoce el funcionamiento interno, el lenguaje y la estructura de Saint Laurent. Por otro, ha demostrado en Chloé que posee una identidad creativa propia.
Sin embargo, la diseñadora está desarrollando actualmente un proyecto que ha recibido una atención considerable dentro de la industria, por lo que abandonar la maison después de relativamente pocas temporadas supondría una decisión profesional importante. Su nombre debe aparecer, por tanto, únicamente como parte de las especulaciones que rodean el posible relevo, nunca como una sucesión ya cerrada.
Esto fue lo que pasó en la Block Party de YSL Beauty en Ibiza.
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