Acompañados por el creativo y estilista La Guille, quién ha sido el encargado de retransmitir en directo todo lo que ha ocurrido durante esta 33ª edición, nos colamos en el Recinte Modernista de Sant Pau para mostraros desde dentro todo lo que pasa en 080 Barcelona Fashion. La plataforma de moda multidisciplinar de referencia en Europa ha actuado como motor de cambio, así como de elemento de concienciación en relación a diferentes valores sociales como la sostenibilidad, la circularidad y la diversidad en la industria de la moda.
080 Barcelona Fashion es un espacio de diálogo y reflexión donde explorar nuevas formas de expresión artística. Las marcas que participaron en esta ocasión fueron 404 Studio, Avec Amour, Bielo, Compte Spain, Custo Barcelona, Dominnico, Eñaut, Escorpion, Free Form Style, Ga Gó Ó Studio, Guillermo Justicia, Habey Club, Hoss Intropia, Jnorig, Larhha, Lebor Gabala, Lola Casademunt By Maite, Martín Across, Menchen Tomas, Simorra, Sita Murt, The Label Edition, Txell Miras, Velásquez.
En esta edición, el área abierta al público fue «080 Aesthetics», una exposición digital situada en el Pabellón de la Puríssima que reunió a artistas de renombre internacional vinculados al mundo de la moda. La exposición fue comisionada por el estudio creativo Misato Kindness y agrupó a: Andrei Warren, Bryan Huynh, Daniel Sannwald, Hans Reyes, Jon Emmony, Miroslav Perkovik & Miliça Lukic, Misato Kidness, Oscar Zabala, Sucuk und Bratwurst, Unax Lafuente, Yuen Hsieh y Rodolfo Hernández.
En esta edición, el acontecimiento cuenta con el apoyo de 5 patrocinadores y 11 colaboradores. Los patrocinadores son Wella (peluquería oficial), MAC Cosmetics (maquillaje oficial), Moco Museum (contenidos culturales oficiales), Nobu Hotel Barcelona (hotel oficial) i OK Mobility (patrocinador de movilidad oficial). En cuanto a los colaboradores, las marcas que participan en esta edición son: Thuya Professional Line (manicura oficial), Rowenta (planchado e higienización oficial), Iryo (tren oficial), Westwing (mobiliario oficial), La Roca Village (destino de moda oficial y experiencia), Do Montsant y Do Terra Alta (vinos oficials), Cointreau (licor oficial), Natur All (agua oficial), Pago (mocktails oficiales) y Fever Tree (mixer oficial).
MARTES 9 DE ABRIL
Escorpion
Ha inaugurado la jornada de desfiles ESCORPION. Fundada en 1929, la firma Escorpion presenta RE-CONNECTION, un viaje a través del tiempo y del espacio. Una re-conexión que inspira para dar forma y color al género de punto, su eterno protagonista. Jacquards y estampados de flores pixeladas acorde con la temática digital. Paleta de colores liliáceos apostando por la tendencia future dusk. Bombers oversized, shorts y cropped tops en pata de gallo. Sudaderas y vestidos de punto combinados con culottes y pantalones extra largos crean siluetas contemporáneas. Tonos neutrales con un toque verde matcha que llaman a la sostenibilidad que nos acercan a la naturaleza.
Simorra
El segundo desfile de la jornada ha sido SIMORRA, que centra sus propuestas en la arquitectura de materiales y formas como base de un diseño funcional de alto valor creativo. THE ART OF BRAIDING está inspirada en la conexión de todas aquellas mujeres que trenzaban sus historias en comunidad, como símbolo de fuerza, valentía y unión apostando por una vida colectiva alejada del individualismo. La colección pone en valor el acto de trenzar, un acto milenario de concentración y meditación, esbozando, de algún modo, lo que podrían llegar a ser los procesos de colaboración del mañana.
Hoss Intropia
La colección “HOLI” by Hoss Intropia de Primavera/Verano 2024 está inspirada en el festival primaveral hindú, una celebración vibrante conocida como la fiesta de los colores y de la vida. Diseños llenos de detalle cuidadosamente elaborados, con mucha artesanía y personalidad que añaden un toque especial a cada prenda. Siluetas femeninas, románticas, con tejidos naturales, vaporosos, jacquares y estampados realizados a mano son una expresión artística de festividad. Una colección llena de color donde incorporan tonos fucsias, rosas, malvas y toques de mandarina y verde en diversas intensidades, entrelazados armoniosamente con el blanco.
Lola Casademunt by Maite
Los colores más vibrantes y los estampados llamativos, propios del movimiento artístico pop art que empezó en los años 60, encuentran su momento en la nueva propuesta de LOLA CASADEMUNT BY MAITE. Así MANIFESTO 080 TRENDY POP es una expresión artística de un pop art llevado al imaginario de la marca donde el estampado estrella de la firma, el animal print, se tiñe de color rojo para completar una paleta de colores muy viva como el azul klein, rojo, verde y amarillo. Todos ellos combinados con el negro y en plisados, acolchados, jacquares, tafetanes y más.
Sita Murt
Ha cerrado la primera jornada Sita Murt que está de aniversario, celebra el centenario. 100 AÑOS TEJIENDO EL FUTURO/ se trata de una colección con personalidad, donde el color crudo y el negro conviven con neutros femeninos y con matices, como el verde eucalipto, el mantequilla o el color miel. Como no podía ser de otro modo, el punto se convierte en el centro de esta colección con piezas de alta calidad gracias a la aplicación de las mejores lanas mohair y baby alpaca. La colección destaca por las piezas muy elaboradas y especiales, tejidas en intarsia y jugando con transparencias o con técnicas para conseguir un punto tornasolado.
MIÉRCOLES 10 DE ABRIL
Larhha
El primero en presentar sus propuestas ha sido Miguel Marín con su firma, LARHHA. La colección LARHHA24 nos transporta a una tarde de visita a la Santa Capilla de París. Las estructuras góticas se trasladan en faldas y apoyos, llevándonos a cuestionar en qué momento, espacio y tiempo estamos. Para la confección de esta colección se reutilizan tejidos sobrantes de colecciones anteriores, así como materiales y piezas rescatadas de armarios y tiendas de segunda mano que toman una nueva vida.
Compte Spain
COMPTE SPAIN es la firma del diseñador valenciano Santi Mozas. Su colección Happy Ending no habla de los típicos finales felices. En este nuevo cuento, COMPTE SPAIN ha diseñado piezas para transmitir la emoción y la conmoción que experimentamos al presenciar un desenlace satisfactorio. Con esta colección, la marca se atreve a explorar los rincones más íntimos y sensuales de nuestros relatos preferidos para hacer que, una vez más, el público se plantee todo lo que nos han explicado desde pequeños.
Martín Across
MARTÍN ACROSS emerge como una marca vibrante con un espíritu moderno. La colección AW24 examina varios acontecimientos globales actuales a través de la lente de las acciones humanas cotidianas. Arraigada en la complejidad de la existencia moderna, la colección presenta colores tenues, textiles sostenibles, vestidos de seda y una yuxtaposición transparente de estampados. Adoptando un espíritu de diseño práctico, pero decidido, presenta piezas útiles con precisión técnica, bolsillos funcionales, bordes sin acabar y una construcción meticulosa.
The Label Edition
Para esta edición de la 080, The Label Edition propone con su nueva colección llamada UNFOLDING, nuevas formas de vivir la moda, a través de sus tejidos y paletas de colores. Siguiendo la esencia de la marca, esta colección destaca por sus volúmenes y formas audaces, definidas por la arquitectura de cada pieza. Los patrones de sastre aparecen como el punto de partida de los diferentes looks. UNFOLDING presenta una nueva línea de tejidos de la marca, elaborada con piel de primera calidad de la mano de prácticas éticas y sostenibles. Tejidos como el denim y la pana labrada abundan de nuevo en esta apuesta, así como los botones dorados.
Txell Miras
La diseñadora TXELL MIRAS, uno de los nombres más relevantes de la moda catalana independiente de los últimos 15 años. “DESGAVELLAR-SE” EN LA SOMBRA, es el nombre de la colección presentada donde a través de grupos monocromáticos, las siluetas quedan envueltas por el tejido como si se tratara de una segunda piel. Los colores de la colección fueron negro, antracita, maquillaje, beige, azul marino y arena aplicados en lanas, viscosas, seda, neopreno, jacquard de punto, felpa, velo, crepe de punto y diplomático.
Jnorig
Ha cerrado la jornada, JNORIG, dirigida por Javier Girón. La colección invita a la reflexión sobre la naturaleza evolutiva de la realidad en la era digital y el impacto de la tecnología en nuestra comprensión del mundo tangible con la incorporación de elementos digitales e impresión 3D. Esta colección también se inspira en el trabajo de los artistas Shirley Kaneda y Nobuo Sekine; a partir de aquí se inicia una interpretación bajo el análisis de aquello que consideramos real o irreal.
JUEVES 11 DE ABRIL
Free Form Style
FREE FORM STYLE ha abierto los desfiles de la tercera jornada. Es una marca pionera a la hora de diseñar moda adaptada para distintas discapacidades. La colección llamada NOMÉS UN DIA PERFECTE se basa en la vestimenta de trabajo de mediados del siglo XIX en Estados Unidos. Se propone adaptar los cortes y ajustes de la ropa para personas que se desplazan en silla de ruedas, manteniendo la esencia y estilo de la época vaquera. Diseñan con un enfoque en cuerpos no normativos para que todas las personas se sientan representadas y bienvenidas en su colección.
Guillermo Justicia
Guillermo Justicia ha presentado su primera colección, llamada «Mycorrhizal», en la 080 Barcelona Fashion. Es una colección inspirada en las micorrizas; relación simbiótica entre las raíces de los hongos y de las plantas. Los organismos que participan obtienen beneficios unos de otros. Estas relaciones son indispensables para la supervivencia de los ecosistemas. Así, en esta colección se ha querido experimentar con volúmenes, siluetas, estampados y colores, con la intención de transmitir armonía y delicadeza dentro de un caos total. Combinando detalles de piezas clásicas, que a partir del modelado y el collage, se han convertido en otros totalmente experimentales.
Lebor Gabala
Lebor Gabala es el proyecto profesional de Maite Muñoz. Su colección FW24 es un viaje a las Tierras Altas de Escocia, a su naturaleza desbordante de intensos colores, a sus tradiciones e historia. Abrigos, sobrecamisas y bufandas de lana de merino extra fina en jacquard de rombos y cuadrados que rinde homenaje a los tartanos escoceses; lanas dobles que evocan el alma trashumante de las tierras altas en piezas de punto de gran tamaño. Jerséis en mezcla de cachemira y lana merino superfina actúan como una segunda piel, para construir capas y resguardarse del frío.
404 Studio
404 Studio de Anaïs Vauxcelles avanza hacia la artesanía evolutiva con su última colección. La artesanía es también memoria, es humanidad. En esta colección, se inspiran en la película de anime Ghost in the Shell. Tomando como referencia el alma de la máquina y su construcción con la yuxtaposición de elementos de hardware y software como capas de creación de elementos mecánicos. Constatan el peso del consumismo y la precariedad de las materias primas, pensando en un futuro al estilo de Mad Max y Ghost in the Shell, tomando como idea la posible «guerra de la sostenibilidad» de la que hablan en Ghost in the Shell.
Velásquez
Mateo Velásquez presenta BAREQUERO utilizando como referencia visual y cultural el pueblo colombiano donde se crió, Marmato, celebrando así la cultura minera de la clase trabajadora. Esta colección tiene como objetivo mostrar el pasado del diseñador, fantaseando con una crianza distinta en la que la desaparición de una sociedad patriarcal, sexista y homófoba habría tenido un impacto muy distinto y positivo. El oro simboliza lo superior y divino, un tesoro difícil de encontrar que da sentido a largos y exhaustivos días de trabajo dentro de una mina, conviviendo con el mercurio, la falta de aire, la oscuridad y el calor.
Menchen Tomas
POOLSIDE, es el nombre de la colección presentada que tiene como imaginario un día cualquiera cerca de la piscina descansando con amigos. Imágenes donde los protagonistas no son los invitados sino la propia piscina: sus detalles, tonalidades, colores, agua, sol y vistas al mar. Momentos de fantasía real y con aspiraciones que MENCHÉN TOMÀS traslada a la colección a través de tejidos bordados, sedas, gasas y algodón. Un ambiente festivo reflejado en piezas atemporales, duraderas y fluidas.
Dominnico
La estética DOMINNICO vuelve a ser el punto de partida para el próximo invierno. Domingo Rodríguez aborda esta nueva colección desde una perspectiva ecléctica y recargada, donde el mundo marino aparece representado a través de elementos como blondas, remaches, ojitos y piezas metálicas, lazos y pelo artificial. Entre los materiales destacan el tejano, la piel y pelo reciclados, la pana, el laminado en oro y plata y los vinilos. Como en cada desfile de la marca, el diseñador ha contado con algunos de sus amigos para desfilar: desde Samantha Hudson, hasta Clara Courel, Alex de la Croix y más.
VIERNES 12 DE ABRIL
Avec Amour
‘CANNON BEACH’ es el nombre de la colección que AVEC AMOUR ha presentado para esta temporada de SS24, prometiendo ser el inicio de una bonita y larga historia de amor. Unos patrones sencillos juegan con volúmenes, dando especial protagonismo a las espaldas y a los mini shorts, que se funden en impecables estilismos. Los bolsos y las maletas vintage han sido intervenidos por AVEC AMOUR para incorporar escenas en las que aparecen prendas de la colección pintadas a mano en óleo. Uniformes deportivos antiguos y prendas de ballet son los dos puntos de unión en la nueva propuesta de AVEC AMOUR, haciendo que los universos de Daniel y María, diseñadores de la firma, se unan para siempre en una colección perfecta.
Bielo
La colección THE BATHER de Bielo se embarca en un viaje que explora la esencia de la relajación más profunda, centrándose en el uso de tejidos ligeros de punto, jacquards, intarsias, bordados y flecos. Inspirada en el ambiente de los baños turcos, las paletas vibrantes de las pinturas de Peter Doig y el arte del buceo en Corea, esta colección emerge en varias narraciones culturales. Enfocándose en el algodón seco, el lino, la seda y el cashemir súper ligero hace que cada pieza se convierta en una mezcla de arte y artesanía. A medida que las piezas se llevan puestas, evocan una profunda sensación de confort y tranquilidad, induciendo un estado de relajación inigualable.
Ga Gó ó Studio
La colección 02 PLAGE de la marca está dividida en diferentes líneas, compartiendo volúmenes, formas y acabados para unificarlo todo en color y texturas. La primera línea es blanca y pura, con toques románticos y de aire, simboliza tanto el comienzo como el nacimiento de cualquier ser. La segunda línea continúa con colores claros y tonos blancos y beis. Mancha de negro la siguiente línea, con toques minimalistas que mezclan estilos y texturas en looks completamente de negro. La colección utiliza materiales naturales como el algodón, la lana, la seda, la fibra de bambú y el tencel, así como fibras recicladas, metrajes fuera de stock y el reciclaje también forman parte de una de las líneas de la colección.
Habey Club
La firma se centra en la reutilización de tejidos y el uso de fibras recicladas o 100% orgánicas. SIDE EFFECTS o efectos secundarios es un claro ejemplo de cómo nos centramos a gustar, a encajar, a borrar nuestros límites y dibujar de nueces; todo esto con el fin de transformarnos y proyectar algo nuevo, algo alejada de nosotros. Esta colección está llena de texturas diversas donde las piezas «convencionales» adquieren un nuevo significado a través de plumas que aparecen debajo de chaquetas de punto almohadilladas o bordados de piercings que evocan una nueva piel.
Eñaut
Debutó en la 080 Barcelona Fashion en junio de 2019 y ganó el premio a la mejor colección emergente. El año 2022, entra en el mundo de la enseñanza; coordina un máster e imparte clases a la IED Barcelona, con una estética minimalista y una visión sostenible. La décima colección llamada HAMAR reflexiona si nos preocupamos demasiado por el final. Y si está más cerca de lo que pensamos y esta es la última vez que podemos bailar? Que el fin nos pille de fiesta.
Custo Barcelona
La colección OBJECT OF DESIRE es un discurso para complementar creativamente los armarios de mujeres que apuestan por su personalidad y seguridad. La creatividad, la innovación y la sorpresa son parte de esta mecánica del deseo. El color, como siempre, aporta la identidad de Custo. La incorporación del mundo gráfico también completa el círculo de la seducción. Crear el lenguaje emocional es el objetivo de cada pieza de la colección. Los trajes están presentes con mucha variedad y los conjuntos de dos piezas y los pantalones de medida grande son el complemento para crear este lenguaje avanzado e imaginativo de moda.
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