En los nombres de EGO septiembre 2026 está la clave del futuro.
La evolución de la moda española muchas veces se cocina en los márgenes, fuera de las grandes casas o los circuitos más consolidados. En ese difícil equilibrio entre la visibilidad y lo emergente se ha movido siempre la pasarela EGO de MBFWMadrid, que este año pone el broche final a un 2026 marcado por su 20º aniversario, celebrado el pasado marzo en IFEMA. EGO ha sido y sigue siendo el lugar donde mirar para entender qué viene después.
En esta jornada, que cierra este sábado 19 de septiembre la 84ª edición de MBFWMadrid en la Universidad Nebrija —por primera vez desde 1996 completamente fuera de IFEMA—, EGO confirma su papel como plataforma clave para el talento en ascenso, pero también como termómetro del estado real de la industria. Aquí no se presentan tendencias al uso, sino formas de repensar la moda: colecciones que hablan de herencia cultural, de memoria familiar, de disociación emocional y de materiales que cuestionan los límites entre lo orgánico y lo artificial.
La generación que desfila en septiembre tiene algo en común, no quiere encajar, quiere proponer. Sus diseñadores trabajan con tintes naturales, gelatina biodegradable, minerales, textiles reciclados o sistemas propios de upcycling pero, sobre todo, trabajan con ideas. Y eso se traduce en propuestas con voz propia, alejadas de la repetición estética que domina gran parte del panorama global.
Pasarela EGO 2026 – Sábado 19 de septiembre en la Universidad Nebrija, Madrid
Los nombres de EGO de septiembre 2026:
Biyeyemete
Detrás de la firma está Brandon Abeso, diseñador español de origen ecuatoguineano que construye su identidad creativa sobre el diálogo entre la herencia cultural africana y el diseño contemporáneo. Su colección EDJINGETE —palabra fang que significa «dentro del amor»— nace de una reflexión sobre la infancia, la memoria y la identidad, explorando cómo el amor y la herencia cultural transforman nuestra forma de reconstruirnos. La propuesta fusiona referencias ancestrales fang y bantú con códigos contemporáneos, desplegándose en tres capítulos —ORIGEN, RUPTURA y RENACIMIENTO— que llevan a la prenda de la protección a la fluidez, como metáfora de un proceso de afirmación individual.
Apolineo Studio
Javier Comesaña traduce en Apolineo Studio su formación en Bellas Artes hacia el terreno del «wearable art», cuestionando los límites entre arte y moda. Su colección HERDANZA nace de la tensión entre precariedad y preciosismo, partiendo de dos referencias biográficas: los extenuantes ensayos de su madre bailarina y las mariscadoras de Galicia que observaba junto a su abuelo. Ese contraste entre el aparente lujo de los grandes escenarios y la dureza del oficio se traduce en prendas que combinan bordados artesanales con elementos deshilachados, o piedras de Swarovski con fieltro y punto de lana, poniendo en valor la artesanía y la identidad gallega.
Cotes
Antonio Cotes construye su firma desde Murcia con una premisa que prioriza la comodidad de la prenda por encima de cualquier otro criterio. Su colección para esta primavera-verano 2027 se inspira en los minerales y en objetos capaces de contener significados invisibles —la protección, el autocuidado, el equilibrio emocional—, con guiños al mundo wellness, las piedras místicas y la idea de la suerte. Tras sus primeros pasos en Reparto Studio, Cotes ha construido un proyecto que conecta la moda con el arte y que ya mira hacia París como siguiente horizonte, sin renunciar a mantener España como base a corto y medio plazo.
Isabel Is My Name
Bajo este nombre se esconde un estudio de investigación creativa dirigido por Isabel Peña y Mauricio Quiñones, cuya colección «Conservación Afectiva» concibe la prenda como un dispositivo para preservar aquello que amamos. Su trabajo explora la relación entre cuerpo, memoria, tiempo y materia a través del diseño de autor, apoyándose en un sistema propio, el Hybrid Upcycling System (HUS), que combina materiales recuperados con experimentación contemporánea. El resultado es una propuesta que entiende la moda como archivo emocional, más que como objeto de temporada.
Karla Aguilar
Karla Aguilar Balcázar explora en su trabajo la relación entre cuerpo, emoción y transformación, combinando sastrería deformada, volúmenes escultóricos y procesos artesanales que desarrolla íntegramente ella misma, desde el patronaje hasta el teñido con tintes naturales. Su colección AMORFO parte de la disociación como experiencia física y emocional, ese instante en el que el cuerpo deja de sentirse propio, convirtiendo la prenda en refugio, armadura y membrana. La investigación material ocupa un lugar central en la propuesta, con piezas desarrolladas en gelatina biodegradable concebidas como segundas pieles orgánicas, en un recorrido que va del esconderse al renacer.
Miss Take
Matilde Bliebernicht Passanha Guedes firma bajo Miss Take una propuesta que entiende el error como parte esencial del proceso creativo. Sin experiencia previa en confección, la diseñadora portuguesa desarrolló un método autodidacta basado en la intuición y la experimentación, transformando cada prueba y corrección en una oportunidad para explorar nuevas formas de belleza y autenticidad. Su colección «Té de las 5 – How I Love Being a Woman» gira en torno a la feminidad, la complicidad y la aceptación de la imperfección como parte del proceso creativo.
EGO cierra así un año marcado por su 20º aniversario y pone el broche a la 84ª edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid con una jornada dedicada a la nueva generación de diseñadores españoles, además de la entrega del Premio Pelonio New Talent entre las seis firmas participantes.
Eaftimos gana el Premio Pelonio New Talent de EGO en MBFWMadrid.
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