Rachel Ojuromi empezó 2026 compartiendo vídeos de moda por las calles de Lagos y, unos meses después, ha debutado como modelo para Chanel Spring/Summer 2027 en París. Entre ambos momentos hay una historia de styling, dirección creativa, amistades, archivo y cultura digital que explica bastante bien cómo se construye hoy una nueva figura de moda. Instagram amplificó su trabajo y terminó poniéndolo delante de Matthieu Blazy, pero la imagen de @giverachelashot existía mucho antes de que Chanel decidiera incorporarla a su pasarela.
Rachel Ojuromi @giverachelashot lleva meses apareciendo en Internet con una manera de caminar difícil de confundir. En sus vídeos compra verduras, atraviesa mercados, se sube a un vehículo o recorre una calle mientras viste capris violetas, tops de colores saturados, tacones, prendas vintage, ropa de segunda mano y piezas diseñadas por Debby Fasingha. En los vídeos, ella desfila mientras continúan pasando coches, aparecen personas o alguien mira a cámara con Lagos de fondo. Esa convivencia entre moda y vida cotidiana terminó dando a sus vídeos una identidad mucho más fuerte que la de un fit check convencional.
Buena parte de ese universo se construye en colectivo. Fasingha, diseñadora, estilista y una de sus mejores amigas, desarrolla gran parte de los looks; Odey Ikpä está detrás de muchas de las imágenes; y alrededor de ambos aparecen amistades y colaboradores como Whak, Mo Nyong o Abdullahi Ali. Cuando Matthieu Blazy la incorporó al casting de Chanel en París, Rachel ya había construido una identidad visual propia. Su llegada a la maison es una continuación de su relación con Chanel que había empezado meses antes, cuando comenzó a reinterpretar los códigos de Blazy desde su propio lenguaje.
¿Quién es Rachel Ojuromi?
Rachel Ojuromi tiene 22 años, nació y creció en Lagos y su trayectoria no empezó con el modelaje. Quería dedicarse al cine, estudió cinematografía y fue acercándose después a la escritura, la comunicación y la dirección creativa. Durante un tiempo, el modelaje era otra de las posibilidades que aparecían alrededor de una personalidad que nunca parecía demasiado interesada en elegir una única profesión.
Su madre vendía ropa y accesorios, seguía la industria y llenaba la casa de revistas y libros que Rachel leía desde pequeña. Más adelante llegó Internet y con él un archivo prácticamente ilimitado de desfiles, campañas, videoclips y referencias que ella y Fasingha consumían durante horas. Debby profundizó en Martin Margiela viendo análisis de sus colecciones en YouTube; Rachel recuerda descubrir de esa misma manera el Prada de 1996.
sa formación resulta importante porque ayuda a entender el tipo de referencias que aparecen en sus vídeos. Hay Prada, Margiela, Martine Rose, Dsquared2, Rihanna, el maximalismo de Nollywood, cultura de principios de los dos mil y un archivo digital que ya no distingue demasiado entre una colección histórica, un videoclip y una imagen encontrada años después en Tumblr.
Buena parte de la ropa procede además de los armarios de Rachel y Debby, de piezas confeccionadas por esta última y de Yaba Market, donde ambas llevan años comprando ropa de segunda mano. Rachel estima que aproximadamente la mitad de las prendas que aparecían en sus primeros vídeos habían salido de allí. Ya en su primera Lagos Fashion Week se había propuesto vestirse únicamente con prendas usadas y piezas propias porque quería demostrar que el estilo podía existir independientemente de si vestías marcas no.
Internet y Rachel
Rachel y Debby han hablado abiertamente de YouTube como herramienta de aprendizaje. En su caso, las mismas plataformas donde podían analizar un desfile antiguo de Prada o Margiela terminaron alojando sus propios vídeos pocos años después.
Las redes introducen además un cambio importante en la manera en que la industria encuentra nuevas figuras. Una modelo puede llegar hoy a una agencia o a un casting con cientos de imágenes anteriores, una comunidad propia y una estética muy marcada. La maison continúa teniendo un enorme poder para amplificar una carrera, pero ya no necesariamente recibe un rostro vacío sobre el que construir una identidad desde cero.
Rachel encaja en ese nuevo modelo porque tampoco parece demasiado interesada en quedar encerrada dentro de él. Ha estudiado cine, quiere hacer películas, trabajar en dirección creativa y consulting y ha dicho que no piensa limitar su práctica a repetir indefinidamente el formato que la hizo viral.
Su trayectoria confirma que las redes han democratizado la moda. Han multiplicado las posibilidades de circulación, pero siguen dependiendo de algoritmos, contactos, representación, oportunidades profesionales y estructuras económicas muy concretas. Una cuenta puede abrir una puerta, sostener una carrera exige bastante más.
The Process Africa
Hay otra parte de su historia que cambia bastante la lectura de @giverachelashot. Tres años antes de su actual exposición, Rachel había creado The Process Africa, una plataforma centrada en documentar y apoyar el trabajo de personas jóvenes dentro de la escena creativa africana.
La idea nació de su frustración con una industria que empieza a mirar a alguien cuando el resultado ya está terminado. Rachel había experimentado esa sensación de estar trabajando sin saber si alguien estaba prestando atención y entendió que esa inseguridad no era solo suya. The Process Africa intenta intervenir un poco antes: durante la formación, las primeras exposiciones, los proyectos pequeños y esa parte de una carrera que rara vez aparece en el relato retrospectivo del éxito.
La plataforma publica nuevos talentos, organiza exposiciones y trata de crear primeras oportunidades que permitan construir experiencia profesional. Rachel incluso ha utilizado su propia casa como punto de encuentro y localización para trabajos creativos.
De reinterpretar Chanel a desfilar para Matthieu Blazy
Rachel seguía a Matthieu Blazy desde su etapa en Bottega Veneta y se había interesado por su capacidad para construir complejidad a través de prendas sencillas. Cuando supo que pasaría a dirigir Chanel, recuerda haber sentido que dos universos que ya estaban dentro de sus referencias comenzaban a encontrarse. Ese encuentro se volvió visible con Chanel Métiers d’art 2026, la colección que Blazy había presentado en una estación de metro de Nueva York.
Le interesó la elección del metro como lugar de encuentro entre personas con vidas y situaciones económicas diferentes. Rachel relacionó esa idea con la moda, que también es uno de esos espacios compartidos porque todo el mundo tiene que vestirse, aunque la relación con la ropa sea distinta para cada persona. Ella, Debby y Odey decidieron hacer entonces su propia interpretación de la colección. Utilizaron ropa de sus armarios, piezas vintage y segunda mano y llevaron el lenguaje de Métiers d’art a las calles de Lagos.
El vídeo superó los 200.000 likes y llegó hasta el propio Blazy. El diseñador comenzó a seguir a Rachel y comentó públicamente “Everything” acompañado de un corazón. Esa fue la primera interacción entre ambos. Más tarde, Rachel estaba en casa, cuando su equipo la llamó para comunicarle que había sido seleccionada para desfilar en el próximo show de Chanel SS27.
Ella misma ha descrito el vídeo de Métiers d’art como un vehículo importante para llegar hasta Chanel, aunque evita presentar su carrera como una sucesión de casualidades virales. Para Rachel, aquello fue el resultado visible de una acumulación mucho más larga de ideas ejecutadas, referencias estudiadas, trabajos compartidos y decisiones tomadas antes de que llegara la atención masiva.
¿Por qué Rachel Ojuromi ha desfilado para Chanel SS27?
Rachel debutó el 5 de octubre en el Grand Palais dentro de la colección Spring/Summer 2027 de Chanel, compuesta por 83 looks y construida alrededor de distintas facetas de Gabrielle Chanel. Blazy volvió a trabajar sobre símbolos muy reconocibles de la casa, introduciendo nuevas proporciones, transparencias, sastrería masculina y un smocked tweed desarrollado para aportar al tejido una flexibilidad cercana a la ropa deportiva.
Rachel apareció con un conjunto de tweed gris y amarillo. El amarillo es, además, el color favorito de Debby. También valoró que el equipo de Chanel no intentara transformarla en otro personaje, mantuvo sus trenzas y un beauty sencillo porque, según contó después, querían que siguiera pareciéndose a ella misma.
Chanel escogió para su casting a una modelo cuya imagen ya había establecido previamente una relación con el trabajo de su director creativo. Y esa relación había ocurrido públicamente, a través de Internet, antes de que ambos compartieran físicamente una pasarela.
Las pistas que apuntan al adiós de Anthony Vaccarello a Saint Laurent.
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