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Que Jacquemus sea un mood, es algo que ya viene escrito en los libros de moda contemporáneos. Su perfecto equilibrio entre el pret-à-porter y la creatividad, así como el balance entre la vanguardia y el pasado han posicionado al diseñador francés como un claro referente en la industria. Ponemos el foco en la historia de amor eterno entre Jacquemus, el arte y el cine; en cómo sus obsesiones han definido el heritage de la firma de principio a fin.

JACQUEMUS SS20 BY THEO GUELTZ

La obra de Jacquemus es un reflejo de su evolución autobiográfica. Desde la confección de faldas para su madre a los 8 años, a la creación de un universo en sí mismo que altera prendas para darles un nuevo significado. El hecho de querer contar historias a través de la moda, e incluir su prisma artístico en la escena, le llevaron a crear su propia firma a los 19 años, y a redefinir con ello la vestimenta de la mujer contemporánea.

Las colecciones de Simon Porte Jacquemus están marcadas por storytellings que nos trasladan a la playa, al respirar en la costa mediterránea, a la energía que proporciona el sol y a las texturas de la pintura. En ellas, personajes de cine y estampados pictóricos se hacen realidad. Veamos la transformación de la pantalla o del cuadro a la vida real.

EL VIDEOCLUB DE JACQUEMUS

Simon Jacquemus (@jacquemus) ha bañado sus colecciones de películas que van desde las obras de Isabelle Adajani, Varda y Éric Rohmer hasta el filme de concierto de los Talking Heads “Stop Making Sense”. Esa oda al cine a través de la moda se ve reflejada en el archivo del diseñador detrás del bolso que ha agitado la última década.

La etiqueta homónima de Simon se ha hecho de oro dirigiendo historias o filmes a partir de sus colecciones, con toda una estructura cinematográfica detrás: un título, guión, un escenario y un reparto de personajes que desvelan las piezas de la cápsula.

Hagamos un viaje cronológico por algunas de las colecciones que han tejido esos universos fílmicos, bañadas del humor provenzal y el mood nostálgico que caracteriza a la casa parisina.

“LA GRANDE MOTTE” ss14 y LE GENOU DE CLAIRE (1970)

"LA GENOU DE CLAIRE"

Jacquemus nos llevó de viaje a ‘La Grande Motte’, un pueblito de la Riviera Francesa, para presentar su colección primavera-verano 2014. Ese fashion film se convertía en un paralelismo del cuento moral de Éric Rohmer de 1970, ‘La Genou de Claire’: un filme en el que un joven se va de vacaciones a una ciudad costera para vivir una línea de romances en playas turísticas.

JACQUEMUS "LA GRANDE MOTTE" SS14

Basándose en una de las secuencias más icónicas de la película, Claire sentada en la cancha con su set de tenis, el diseñador francés generaba su interpretación del look a través de un fit all-white formado por una versión escultórica del vestido de tenis, calcetines infinitos y unas sneakers retro.

“LA RECONSTRUCTION” aw16 y STOP MAKING SENSE (1984)

En este episodio, Jacquemus se inspiró en la película del concierto de los Talking Heads, ‘Stop Making Sense’, para subir a la pasarela su propia interpretación de la vestimenta, entre vestidos de cóctel experimentales y prendas reconstruidas. Pero entre ese mundo en *reconstrucción*, el must-have fue la versión de Simon del ridículo traje xxxxl de David Byrne. Esta vez, habitado por la mujer Jacquemus en un tono navy blue.

ss18 “la bomba” y las chicas bomba del cine

S.J dirigió su propia película ‘La Bomba’ centrando el foco creativo en las chicas bomba del cine para su show spring-summer 2018. La energía y el poder de esas mujeres se trasladaba a la pasarela, entre referencias de Brigitte Bardot y códigos como escotes en picado, turbantes, pareos cortados o camisas desabrochadas hasta el ombligo que nos recordaban a una ‘Juliette’ de Bardot en versión 2.0.

También formaban parte del reparto una especie de Mónica Vitti en ‘La Notte’, como diosa del erotismo, con un vestido de cóctel delimitado por la silueta del cuerpo, y una Penélope Cruz con los vestidos mini que lucía en ‘Jamón, Jamón’.

‘le souk’ aw18 y THE TALL BLONDE MAN WITH ONE BLACK SHOE (1972)

Mireille Darc en 'El Alto Rubio'

Según el director creativo, ‘Le Souk’ se inspiró en sus viajes a Marrakech. De ahí una propuesta llena de caftanes en tonos arena. Pero en AW18, si hubo algo que destacó fue el vestido de cuello tortuga que abrazaba el cuerpo de la mujer, y lo destapaba con maxi-aperturas que tomaban como referencia la elegancia y sensualidad del icónico vestido sin espalda de Mireille Darc, de la comedia de espías francesa ‘El Alto Rubio’.

Jacquemus AW18

“la riviera” ss19 y L’ETÉ MEURTRIER (1983)

Jacquemus cita a menudo ‘Leté meurtier’ como una de sus películas favoritas. En su propuesta spring-summer 2019, se vió totalmente reflejado el aura del drama erótico protagonizado por Isabelle Adjani. Los outfits sensuales de esta musa para Jacquemus, se interpretaban en una versión contemporánea en ‘La Riviera’, entre versiones sartoriales seductoras, tops con volantes, lunares, sandalias de tirantes, pendientes llamativos y volantes en una paleta de blancos y colores excéntricos ochenteros.

“LANNÉE 1997” AW20 y MANON DES SOURCES (1987)

Emmanuelle Béart en 'Manon des Sources'

La colección otoño-invierno 20 de Jacquemus estaba dedicada en su integridad a su mayor inspiración: su madre. El título ‘Lannée 1997’ hacía referencia al año en el que Simon diseñaba, a partir de unas cortinas de lino, su primera prenda: una falda para su madre. Ese fue precisamente el tejido clave que bañaba toda la colección. La tela recorría así una línea de tops y vestidos de sastrería inspirados en la película francesa ‘Manon des Sources’ dirigida por Claude Berri, ambientada en Provenza: lugar en el que Jacquemus confeccionó esa falda debut.

Gigi Hadid x Jacquemus AW20

Ese desfile nos dejó prendas icónicas como los vestidos que lucieron Gigi y Bella Hadid, inspirados en el look de Emmanuelle Béart en la misma tonalidad arena que tiñe la colección.

DRAWING THE FASHION SCENE

“Uno de mis primeros recuerdos es Picasso, un dibujo que vi en la escuela de una mujer con dos narices. Fue para mí uno de mis primeros shocks artísticos.”

Keeping the fantasy real. Todos aquellos que sigan la cuenta de IG y la trayectoria de Jacquemus, conocerán su amor por el arte: la gran estimulación que copa gran parte de su archivo. Desde los colores de Cézanne a los trazos de Hockney, la pintura se convierte en una pieza esencial en el puzzle creativo de Jacquemus, caracterizado por generar infinitos prints inspirados en obras de arte y en los trazos de los pintores que firman la obra.

Así, trabaja a partir de conceptos y piezas por los que siente obsesión. ‘La collectionneuse’ FW19 reflejaba precisamente cómo el arte y el diseño podían llegar a ser interpretados en la moda.

Un gran elenco de artistas se encargaron de pintar esa colección a partir de una serie de referencias como los grabados del ceramista Jean Lurçat, a través de flores negras sobre un fondo amarillo. De igual forma, generaban estampados inspirados en Hockney o Matisse a partir de dos metodologías: técnicas con el ipad y experimentación.

Algunos ejemplos de ese vínculo entre Jacquemus y el arte pueden apreciarse -asimismo- a través de la campaña de Jacquemus SS19, expresada través de la pintura de Chloe Wise. La conexión con la artista se produjo al ver que las pinturas de Wise estaban inspiradas en la Riviera Francesa, al igual que la colección del diseñador. Así, Simon decidió colaborar con ella para dar a luz visualmente su campaña primavera-verano 2019: una historia artística que refleja el universo Jacquemus de principio a fin. El verano de nuestros sueños se convertía en una pintura hiperrealista.

Chloe Wise x Jacquemus SS19

Pero sin duda, uno de los shows más impactantes de la firma high-fashion fue ‘Le Coup de Soleil’, la colección primavera-verano 2020 con la que celebraba 10 años haciendo historia en la moda. El diseñador francés escogía un background onírico: los campos de lavanda de Valensole. Tanto la instalación como la colección volvían a inspirarse en la obra de David Hockney o Jeanne-Claude Monet.

En ella, 35 estampados diferentes se vestían de distintas interpretaciones florales de Monet, de los grabados de Lurçat y los trazos de Hockney. Todo ese universo de prints se equilibraba a la perfección con una línea de color, tie-dye, volúmenes y superposiciones.

Así vemos como Jacquemus se convierte en un infinito sueño de verano en el que ver las películas dirigidas por el diseñador; aquellas en las que refleja sus obsesiones artísticas y expresa la libertad de género a través de la moda. Jacquemus FOREVER.