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Quizás el mundo de la moda es muy difícil de entender para algunos, pero no es mucho más complejo que la evolución social o el avance tecnológico.
Hemos recuperado lo que considerábamos ordinario en los 2000 y lo hemos elevado a la enésima potencia. Analizamos el fenómeno del triunfo de lo vulgar.
A lo largo de los años Raf Simons ha diseñado piezas increíbles y es innegable que es de los diseñadores más influyentes del Fashion System. A continuación sus trabajos más icónicos.
Cada semana es tendencia una prenda, un color, un accesorio, un print, un tejido o unas sneakers que llevan detrás infinitos sellos de marketing.
Rosa Barbie, rosa bebé, rosa chicle, rosa pastel… Existe incluso el rosa millenial. Sus connotaciones han variado mucho a lo largo de la historia… Muchas te sorprenderán.
Instagram ha transformado de manera radical el modo en que se establecen las tendencias y ha reemplazado a las revistas impresas como método principal con el que el público se informa sobre moda.
Reflexionamos sobre el auge del streetwear y de como el ciclo podría estar cerrándose y llegando a su fin al igual que el bitcoin o el trap que se encuentran en alerta máxima.
La moda como espejo de la sociedad ha visto ahora reflejado el despertar de la conciencia global a través del movimiento anti-fur o fur free en el que las firmas dicen ‘no’ al uso de las pieles y al maltrato animal.
Algunos diseñadores de fama mundial han decidido mantenerse trabajando para una marca en concreto en lugar de lanzar la suya. Te contamos por qué.
En el bronx de los 80 la firma Polo Ralph Lauren alcanzó al éxtasis. Nacía -así- una nueva religión que conectaba el hip hop con la moda, venerada por el ghetto más fresh.
Recientemente en una entrevista Mr. Kim Jones – director creativo de Dior – ha declarado que el streetwear está acabado.
¿Cómo ha conseguido Supreme, que hasta hace pocos años solo era conocida por una comunidad de skaters neoyorkinos, vender un ladrillo con el logo de la marca por novecientos euros?
Ocurre a menudo con los grandes genios de arte salvaje y creaciones inauditas que su vida personal resulta seguir la misma línea provocativa y fulgurante que sus obras. McQueen era uno de esos genios.
Aaliyah Rosales: siempre libre, sin etiquetas, sin género y con una personalidad experimental que se reinventa en base al folklore y lo contemporáneo en Internet.
Claudia Mate, la artista digital que lleva a otra dimensión el net art a través de render, 3D, sonidos y GIFS. *floating mood*
Ayer KITH presentó su tercera colección como “firma de moda”. Bajo el título KITH PARK pudimos ver, quizá, el mejor trabajo de Ronnie Fieg hasta la fecha.
Muchos dicen que su fama se debe al videoclip que realizó con Rihanna; sin embargo nosotros tenemos muy claro que con video o sin él Sita habría llegado al mismo punto.
Más allá del neón y el beige como colores que han teñido los fashion drops este 2018, el Tie-Dye se ha subido al hype como nunca antes.
Después de muchos rumores ya es oficial, Beyoncé ha sido elegida para protagonizar el tan aclamado número de Septiembre de Vogue.
La mano de Tisci al timón de Burberry ya es patente. Nuevo logo y monograma de la mano de Peter Saville; así se las gasta el italiano.
Haz memoria. De los últimos post de moda que has leído hoy, ¿cuántos trataban sobre una colaboración entre marcas o diseñadores?
